青年艺术家朱宇航

发布时间：2021-01-21

来源：佛山美术馆联盟

朱宇航，佛山画院院聘画家、李可染青年画院画家、国家“青苗”三期画家、广东省美术家协会会员、中国美术家协会会员、现效力于江西省画院。2019 年，研究生毕业于广州美术学院绘画艺术学院，获硕士学位，师从王文明教授。2014 年，毕业于广州美术学院中国画学院获学士学位。

艺术活动

2020年
作品《共处是否可能》入选江西省“抗疫”主题美术作品展并获优秀奖（中国·南昌）
作品《筑梦小康》入选“小康在身边”--第三届江西青年美术家优秀作品展（中国·南昌）

2019年
作品《农，天下之大业》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年”第十三届全国美展壁画展区（中国·郑州）
作品《农，天下之大业》入选第四届全国壁画大展（中国·郑州）
中国画作品《时代印迹》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年”广东省美术作品展（中国▪广州）
第五届“中国高等艺术院校—虚苑青年版画创作双年奖” 优秀奖(中国▪北京)
国家奖学金获得者；年度研究生学业奖学金一等奖获得者
作品《观鹅图》参加“朱墨春山”广州美术学院研究生国家奖学金获奖者优秀作品汇展（中国·广州）
作品《起航—中国梦》入选第五届中国青年版画展（中国·深圳）

2018年
作品《会好吗》入选2018第三届中国版大展（中国·深圳）
作品《观鹅图》《洞》入选“多元体-广州美术学院研究生优秀作品展(中国·广州)
作品参加“循·迹—佛山版画学术提名十人展”（中国·深圳）

2017年
作品《君子和而不同2》入选第六届中国-观澜国际版画双年展（中国·深圳）
作品《君子和而不同1》入选第八届广东版画展（中国▪广州）
作品《君子和而不同2》入选第四届全国青年版画展（中国·深圳）
作品《君子和而不同2》入选广东省首届版画学院展，获“古元版画奖”优秀奖（中国·珠海）
作品《太行春色》入选“丹青语境—全国高等艺术院校青绿重彩山
画教学研讨会暨创作作品展”（中国·广州）
作品《阳江盛景图》参加“情暖冬日”广州美院师生作品联展获二等奖      （中国·广州）

2015年
作品《异乡客》入选第二十一届全国版画作品展（中国·重庆）
作品《君子和而不同1》入选第五届全国青年美术作品展（中国·上海）
作品《执琴者》入选“版画100—2014年度收藏作品展”（中国·深圳）
2014年
作品《执琴者》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年”第十二届全国美术作品展进京作品获提名奖（中国·北京）
作品《执琴者》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年”广东省美术作品展获优秀奖（最高奖）（中国·广州）
毕业创作《梨花春晓》获第二届红星奖学金三等奖（中国·广州）

2013年
作品《执琴者》入选首届“朝圣敦煌”全国美术作品展（中国▪敦煌）
作品被敦煌美术馆、重庆美术馆、岭南美术馆、江西省美术馆、厚德轩美术馆、深圳画院、佛山画院及私人收藏。

多余的诠释
文/朱宇航

一直以来，我不太喜欢给自己的作品做过多文字说明，标注一些云里雾里的话，让观者更迷惑。画就是画，最好的诠释靠画面交流，传递作画者的思绪或对生活的态度，啰里啰嗦的创作说明，不如写一篇文章说明更直接。

有什么样的情怀就有什么样的作品，我的创作没有固定的模式和风格，常常是情之所至。所做作品多是自己的经历，体悟和思考，凭空想象，无病呻吟的东西我做不了。

关于技巧技法我不知道何为好的笔法刀法，也从不在意这些，只是在创作中顺势而为。最初时苦于技法，时间久了，反觉得技法，技巧往往会对创作起束缚作用，我只感觉这所有的“法”只是为了最终的画面效果服务。还有就是这些所谓的技法，做的多了自然纯熟，但是纯熟也未必是件好事，“生”一点，“拙”一些，更真切朴实。如冷兵器时代的剑和锤，剑，灵动,敏捷；锤，笨拙，厚重，但两者之间真正有杀伤力和破坏力的是锤而不是剑。

在做作品时我个人喜欢于大团块的运用，由于的性格喜好等因素，在黑白木刻中比较倾向于画面的写意性和绘画性，这样出来的画面畅快淋漓，有张力，也更贯气。因为不知道下一步会出现什么样的效果，就算是刻崩了，刻偏了，想办法去调整好就是，在制与衡，放与收之间游走，有趣，好玩。有时候在刻制中感觉刻坏的地方，停下来休息，细作端详时发现挺好，挺生动，也挺真实，人毕竟不是机器，也正因为这种不可控，未知和意外而有趣。若一幅作品完全在掌控之中必然会拘谨刻板。

如果说文学艺术是相通的，造型艺术更是如此吧。国画，油画，版画，雕塑等这些人为区分的画种无非是材料不同而已，其所要表达思想和精神内涵适合用什么材料表达就用什么材料表达就好。个人做作品，如果适合用版画的形式表达时就选择版画，适合用水墨形式表达想法自然就会选择水墨，甚至是工笔。所有的一切都是为了最终能理想的呈现和表达出自己的想法。我从不喜欢被一些所谓的条条框框所羁绊。造型艺术最终呈现以视觉效果，其次是思想内涵，若效果不理想，观者都不愿看一眼，谈技法，谈意识，谈材料，都是空谈。

艺术点评

朱宇航同学的木刻以刀代笔，注重木版与刀的材质质感，具有木味与刀味，形成写意风格的意味。画面结构大开大合，大黑大白，具有开放自如的精神。给人一种强烈的视觉感受。

文/王文明
广州美术学院绘画艺术学院教授

《大国重器》黑白木刻纸本 120x92cm 2019年

朱宇航的木刻作品摒弃当下学院艺术中常见的精巧和工细，追求强烈、鲜明、大度的版画语言，追求一种结构性的力量之美，将个体的感受通过他的刻刀传达出来，表现出一种创作者的主动性与驾驭力。他明确地将自己的版画作品置身于造型艺术中来考量，追求造型艺术的共性——打动人心的艺术语言和令人思索的艺术观念。强调绘画特征中本质性的东西，强调表现性因素。而这些，恰恰是版画不可取代的力量，这也让他的作品具有鲜明的个人面貌，粗犷、豪放的艺术风格给观者留下了深刻的印象。

文/ 齐喆
广州美术学院教授中国美协壁画艺委会秘书长

《洞》黑白木刻纸本92x60cm 2017年

第一次见到朱宇航的作品是在五年前的十二届全国美展上，一张版画叫做《执琴者》，当我知道他是国画系应届毕业生的时候，我很惊讶。那种狂放的风格和他毕业创作的青绿山水画关联不上——也许这就叫做才华横溢吧，艺术在本质上没有界限。之后他创作了很多的作品，可以看出他是一个相当勤奋的人，在他眼里，任何东西都能成画、从他的作品中看不到艰难险阻、看不到技术壁垒的束缚，它以敏锐的触觉和创作的热情书写着自己的感受。画面很少细节、刀法激情洋溢，有一气呵成之意。

最近我在十三届美展省展见到他的另一幅作品《时代印迹》描绘的是身边很常见的场景：芭蕉、漏痕满满的墙面、还有“小黄”，他用了中国画工笔细致的表现又与之前作品展现的风格大相径庭。换了套工具，情怀依旧。朱宇航的作品充满活力，在他笔下还存在多少未知数？我们拭目以待。

文/于理
广州美术学院中国画学院副教授

《观鹅图》黑白木刻纸本120x92cm 2018年

朱宇航虽经过美术学院的严格基础训练，然而在他的版画作品当中，素描训练所要求的透视关系却是被弱化的。他借鉴画像石、画像砖当中点线面的处理手法，从三维实体的刻画转向二维平面的图形描绘，简化提炼对象的造型，细节刻画不多。他的作品偏好以大块面的主体占据画面，在颠倒“图-底”关系的同时，也以隐喻的方式暗示了个人的情感。他以平刀或斜刀代替用笔，借助刀与木的交刃，快意挥洒，直抒他本人胸中的郁结。他的作品题材虽不过是日常中的所见偶闻与所感，画面斑驳粗犷，然而却不失淳朴沉郁，铁骨铮铮，刀味盎然，绘画性与表现性不一而足。

文/ 杨帆
广州美术学院教师

《会好吗？》黑白木刻纸本120x92cm 2018年

朱宇航是我大学同窗好友，他对艺术的追求韧劲十足。朱宇航本科为国画山水专业，同时研习大写意花鸟，可以说中国画的学习经历直接影响到了他硕士期间的版画创作，譬如其木刻的用刀方式便是脱胎于中国画的用笔。朱宇航的版画作品似乎不被技法束缚，任由一把大平刀，在木板上疯狂的肆意挥洒，不拘小节，嚣张狂妄，大气豪迈，像极了他本人的性格。朱宇航的艺术作品是极具故事性的，这或许与他的人生经历有着很大关系，常说经历即是财富，而坎坷不平的经历对艺术家来讲便更是上天赋予的宝贵能量，但若不是他天生敏锐的洞察力以及悲悯的情怀，怕很难创作出《执琴者》《会好吗》等优秀作品。

文/ 贠智力
博士，华侨大学美术学院教师

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