艺术家杨晓洋

发布时间:2020-04-07
来源:艺术地图

杨晓洋,1988年毕业于北京电影学院美术系,中国美术家协会会员,中国画学会理事、广东省美协理事,中国国家画院都市水墨研究所秘书长、国家一级美术师;现任深圳画院副院长、深圳市美术家协会副主席。曾组织策划多个全国大型美术展览及国际艺术交流活动,作品曾多次入选国内外美术展览、获奖并代表深圳美术家赴国外友城进行访问交流。其“新水墨”作品具有鲜明个性,尤擅长“都市水墨”及写意花鸟等题材的创作。

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杨晓洋在创作

上世纪90年代以来,中国的城市发展和都市化进程令世界瞩目,伴随着中国现代建设的不断升温,迅速扩张的都市化浪潮给予文化辐射力之强大是前所未有的,从而也给中国现代艺术的发展带来许多新的机遇和活力,如都市水墨——这些年由深圳这个年轻的现代化城市兴起的水墨变革可说提供了一种文化的资源,杨晓洋笔下的都市水墨正是其中的一部分,这也可视为深圳历年来以“都市”为题而展开的“国际水墨画双年展”在年轻一代的艺术家群体中产生了积极的效应。
 
《都市旋律》180x120cm
 
“都市水墨”艺术的应运而生不无“笔墨当随时代”的寓意。毫无疑义,随着我们脚下土地发生的变化,都市形象、城市生活无疑将成为未来中国绘画的重要表现对象,我们必需承认“都市水墨”有着不同于传统的表达方式和尺度,如杨晓洋就惯于以一种特殊的方式来表达作者对都市景观的兴味,在其力作《万家灯火》《深南大道》等作品中,作者在发掘和表现都市“诗意”的方式既沿续了传统中国画“以小观大”的观察方式拉开与都市的距离,由于视野的距离过滤了都市的实体内容,从而让其融入更辽阔的天地之间,这种景观的辽阔架构显然来自作者对传统山水创作中“远”的体味和对古人空间营造特征的出色发挥,其中不无“天人合一”审美追忆,让人忆起宋人郭熙所说的“高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦,高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈”(《林泉高致》),杨晓洋作品擅以水墨的纯粹黑白关系表达出作者眼中这种富有概括意义而又具体的都市景观,单纯中隐含绚烂,绚丽归复于平淡,“计白当黑”的水墨韵味不仅强化了作者对现代都市生活节奏和生活的感受,也使杨晓洋笔下的都市形象洋溢着宏伟而不无神秘色彩,亦可见画家对都市营造伟力的沉湎和对都市景观的赞美,因此,他的都市水墨作品在呈现都市魅力的同时也获得了一种个体表现的深度。值得指出的是,在杨晓洋的都市系列作品中可见“都市水墨”这种特殊的题材要求特殊的表现技巧与之相辅相成,反之也可视为是都市题材对水墨表现上的一种内在要求。同样是表现现代题材的城市景观,从杨晓洋的作品中就可看出对版画的黑白对比手法、平面构成的象征形式、夜景特色的表现手法的出色运用。
 
《 万家灯火》纸本水墨  90x180cm  2002年

对杨晓洋“都市水墨”创作实践的关注和探讨,笔者以为有助于我们对现代都市水墨审美经验的认识。不可否认,关于现当代都市水墨的经验和表现还只是一个开始,同时也是前无古人的,我们不必急于将其归统于原有的评判标准上,杨晓洋一代青年画家的实践表明了他们努力寻求形式语言方式与相应的表现对象的匹配,其中展现的审美方式也会将形成越来越大的影响,将是我们无法忽视的——这也许正是杨晓洋都市水墨值得关注之处。
 
都市情味的水墨探求——杨晓洋作品感观
文/陈俊宇
 
《深南大道》纸本水墨 130x94cm
 
旧云:“画是有形诗”,杨晓洋先生亦如游吟诗人般,以其画笔,真挚地描绘着身边的物色,散舒着心中的情感,叙述着沉静的绪思。
 
看到深圳侯宝斋美术馆出版的《名家书画-杨晓洋作品集》中小洋先生的作品,其绘画大致可分三类:一,都市水墨;二,墨荷;三,水彩风景。而此三类作品正分别体现了他的三种艺术特质(characters):一,自由奔放的用笔;二,幽淡逸宕的情致;三,内省反观的绪思。为见此三者,择简感受尤深之一二者以覆发之——此亦合以小见大之义。虽然有“子非鱼而安知鱼之乐”之嫌,但俗语说:“画如其人”,我以为,观诸杨先生以真诚所绘画的这些作品,适亦可管窥其艺术,想见其为人。
 
《悉尼海滨》纸本水彩 54x72cm 2015年
 
题为《悉尼海滨》的水彩画,捕捉了那种幽赏未已的逸兴情怀。所画的悉尼港口,日光抚照,一番和煦、景明的感觉。绘画港口是风景画的传统题材,而其绘画传统则自康斯泰伯(J. Constable)以来,以所画即所见为则法——摹画自然而然的景色(cf. E.H. Gombrich, The Story of Art, xxiv)。这张画中,背景点缀着远处稠密的树林,和更远处错落的楼房——小港口恬静、怡然。港口虽小,但高高低低、前前后后地泊着,带各种颜色遮阳帆布的小船,红的、靛的,褐的,蓝白相间的,如旋律线般在蔚蓝鲜熠的蓝天下,呈弧线状跌宕而去。船上高竦着铁白色的桅杆,而桅杆两侧,斜引着同样白得亮眼的桅绳。白得亮眼,是因为天气明媚到似乎蓝天亦晃漾起来。与蓝天相对的是湛蓝如凝的海水,宽广的水面上,倒影也似乎要为其自由自在而激动颤抖,天光、船影、水色汇成一片。水波轻摇着小船,就似挂在天空中的装饰一般,活泼地摆动,飘颻出愉快的律动,而其上的桅杆亦似指挥棒般,轻快地舞动,曲折府伸出曼妙的节奏。画中,船桅謋然劲利的线条,小船飞纵奔放的色块,水面跳跃自由的笔触,画中的每一笔,都饱含着欢快、逸愉。他水彩画中的这种自由,不为笔触、结构所拘束的画风,在他的墨荷水墨中,却一转而为一种逸宕、远淡的情韵。
 
《夜荷系列之五》纸本水墨 68x134cm 2015年
 
一张名为《夜荷系列--之四》的作品中,画着氤氲、仿佛的荷塘景色。荷塘中,在隐约的烟波上,擢立着数株荷莲,有的柄曲低水,有的房高出丛,有的荷卷侧攲,有的规叶覆水,整个画面罩着一种朦胧的诗意。这张画,绘画得似虚非虚,似实非实,笔触的边际若有若无地漫焕着柔和的光彩,而当中大块着色的墨采,若即若离地渲晕着似是而非的神秘,就像梦境一般。远处如水般清泠的荷叶,惬意地卷合着,慵懒地侧倚着,漫不经心地适欲舒伸、展转,就像刚睡醒的小孩,哈欠着顺仰身腰,舒缓倦意。荷塘中,绿水长波间,廻风容与,纤柯婀娜,苒弱垂条;荷房寂寞无聊赖、隐隐然低垂映波,舒摅着曲终人散的无可奈何与不舍。躺仰着的荷叶,其所承接的珠水,在暮光余辉的映照下,发出皎若的清晖和孤冷的光熠。落日、流光,与素株、卷荷、垂房、卧叶相映发,物影重重,叠影掩暧,含浑地混成一种此情可待的怅惘,可能是怅惘终将成繁绪,反而冥作一片庄生梦蝶般的逍遥与自在。微风摇曳,轻露抚拂,荷塘中的翠干弱柯,不随逆风;云布齐规的卧叶,不逐乱影,漫涣地斐斐然混沌成一片,幽淡而静净。
 
《光明速写-凤凰村》水彩 60x110cm 2015年
 
而绝异于上面所提及的作品,《红屋顶—纽伦堡印象》是一张水墨作品。在这幅画里,充满着一种奇异的感觉,一种踌躇、不安,但并不存在躁急的感觉。画中,铺画着一块复接一块,都朝着远方教堂倾斜,红色四边形块面,这些是接踵比肩、紧挨得喘不过气来的一幢又一幢房子的屋顶。屋顶下面靠搭着软弱无力,浓淡不同的黑色线条,在屋顶的重压下,线条似乎将近崩颓折折。远处斜倚着教堂的尖塔——用迅疾的线条勾勒——冷漠、残忍地府临着整个小城,补充着,屋顶之外,压抑、无助的气氛,犹若深秋黄昏般凄戚、孤独,冷清、惆怅。这画使人惊心,那孤影只单企竖着的白色尖塔,和那森列连缀地曼延开的红色屋顶,相互映衬下,有着一种莫名的,文明的担忧。大多为画都市而画水墨,为画水墨而画都市的艺术题材,在杨先生笔下,却有着别样的关怀与思索。
 
对于优秀文艺作品,我们无需理会它是以何种方法来展现,或是以何种方式来达到,而仅仅需要着意其所含蕴的那点“有意思”,和让人着迷的那点“魅力”(χάρις)(cf. Plato, Laws, ii)或“好玩”。杨晓洋先生的艺术,幽淡而自由,自由而深思,而正是他如此的艺术,让其绘画具有游吟诗人笔下那份灵动,安静,以及悯怀。
 
游 吟—观杨晓洋先生《名家书画-杨晓洋作品集》有感
文/周天浪
 
 
《大湾揽胜-建设中的前海自贸区》纸本水墨 150x300cm 2018年
 
改革开放40年,秉承着“敢为天下先”的精神,深圳的经济获得了高速发展,在文艺创新方面也取得了可喜成果。本土原创美术品牌“都市水墨”——这种由深圳这个年轻的现代化城市兴起的水墨变革无疑是深圳文艺版图中里最亮丽的一道风景。深圳画院副院长、市美术家协会秘书长杨晓洋便是“都市水墨”画派的代表画家之一。
 
在充斥满喧闹的城市,经受了过多色彩缤纷的视觉冲击之后,偶然间,看到杨晓洋创作的“都市水墨”画,心里不由得产生一种悸动。“笔墨当随时代”,作为一位艺术家,杨晓洋敏感地把目光从田园转移到都市,不仅是创新出一种绘画题材,更重要的是认识上的飞跃。随着我们脚下土地发生的变化,都市形象、城市生活已成为未来中国绘画的重要表现对象。杨晓洋用传统的笔墨,穿透景象的表层,以黑、白、灰色调浑然天成般地还原出了景象的形块、线条、明暗和质感,从瞬息万变的都市生活中,提炼出了一幅幅让人惊喜的画面。其力作《万家灯火》、《深南大道》、《建设中的深圳地铁5号线》(获中国美术家协会主办的《2011年全国中国画展》优秀奖,为广东省唯一获得优秀奖的作品)、《深圳地铁3号线—时空隧道》(深圳市政府收藏)等作品中,杨晓洋以构造视觉差异为特征、以抽象写具象为手段,以优美动人的光影调子和丰富细腻的层次,通过改变视觉角度引起结构上的变形,或者在大片黑、白、灰色调中点缀一点其它色彩来求得特殊效果,获得一种特殊情调,也因此而感动和震撼着观者的心怀。
 
“都市水墨”的表现手法和创作经验都还只是一个开始,处于实验阶段。水墨表现都市之妙在于:与迷彩相比,它高雅而朴素;与缤纷相比,它纯粹而简约;与绮丽相比,它凝重而深刻。我们相信“都市水墨”独特的审美方式形成的影响会越来越大,杨晓洋笔下的“都市水墨”情怀也会更加动人怡人。
 
杨晓洋的“都市水墨”情怀
文/ 王明胤
 

 
更多作品欣赏

《建设中的地铁3号线》210x135cm 2010年 

《 深南月色 》纸本水墨 90x96cm 2008年

《东方巨港-璀璨盐田》纸本水墨 100x200cm 2019年

《建设中的春茧体育馆》纸本水墨 110x200cm 2014年

《雨中的东门老街》纸本水墨  67X80cm 2000年

《东方巨港-盐田港》系列之一、二  纸本水墨  68x45cm 2016年

 《东门老街》纸本水墨 68x45cm 2001年 

《前海揽胜》纸本水墨 100x200cm 2018年

《盐田夜色》纸本水墨 90x96cm 2018年

《漓江夜泊之二》纸本水墨 68x68cm 2017年

《北国》系列之二 纸本水墨 68x68cm 2019年

《漓江》系列之五 纸本水墨 68x68cm 2018年

《雾都古镇》纸本水墨 68x136cm 2018年

《漓江夜泊》之一  水墨纸本 68x68cm 2017年

《墨荷》系列之一  纸本水墨  68x134cm 2017年

《墨荷》系列之二 纸本水墨 180cmx90cm 2017年

《荷塘夜鹰》纸本水墨 96x180cm 2020年

《雨后》纸本水墨 68x134cm 2020年

《冬日梅荷》纸本水墨  68x134cm 2020年

《陆河梅谷》纸本水墨 68x134cm 2020年

《鹏城花开》纸本设色 68x134cm 2013年

《陆巷古镇》纸本水墨 42x55cm 2019年

《汕尾渔港》纸本水墨 42x55cm 2017年

《四季系列1-春荷》纸本水彩 80×120cm×4 2007年 

《四季系列2- 秋荷 》纸本水彩 80×120cm×4 2007年 

《四季系列3- 夏荷》纸本水彩  80×120cm×4  2007年

《四季系列4- 冬荷》纸本水彩  80×120cm×4  2007年 

《东非少女》彩墨 120x70cm 

《埃塞少女》彩墨  67x67cm 2012年

《东非少女》彩墨 67x67cm 2012年

《日内瓦湖畔》纸本水彩 80x170cm

《伊斯坦布尔》纸本水彩 78x115cm 2015年

《蒙古行系列》-晨曦  纸本水彩 25X35cm 2017年

《福永-凤凰古村》纸本水墨 68x124cm 2016年

 

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