从百草园到三味书屋•广州画院2022年全国著名学者与著名策展人艺术作品学术邀请展

发布时间：2022-12-10

来源：广州画院

总策划
陈伟安

学术顾问
罗奇、宋陆京

策展人
张工

主办单位
广州画院

参展艺术家（按年龄排序）
郎绍君（北京）
薛永年（北京）
李伟铭（广东）
白谦慎（浙江）
王鲁湘（北京）
王璜生（北京、广东）
杨小彦（广东）
吴为山（北京）
王绍强（广东）
罗奇（广东）

展览时间
近期

开幕式和研讨会时间
近期

展览地点
广州画院美术馆

（广州市番禺区大学城内环西路66号一楼）

策展人语：

文 / 张工

前些年鲁迅的《阿Q正传》《药》《为了忘却的纪念》《风筝》等部分作品被移出某些省市中学教科书一事，曾引起舆论的普遍关注，不少媒体还辟出专版展开讨论。实际上，自1922年开始，鲁迅的作品就频繁入编公开发行的教科书，即使在1936年鲁迅去世后毛润之先生把他推崇到圣人高度的情况下，国统区的国文教材里依然活跃着鲁迅作品的身影；新中国建立后，鲁迅作品更是一直高居作家单人入编数量榜榜首。借助这个展览，我们梳理并展示百年来鲁迅作品入编中学教科书的概况，希望以数据说话，让大家从中更具体体会鲁迅作品超时代、超意识形态的精神价值和入编教科书的动态发展情况。不过，有意思的是，鲁迅对于自己某些作品入编教科书是厌恶的，他认为这些作品不能代表其水平，也不适合作为初中生读物。

关于鲁迅精神，有多种不同的解读。不少人更倾向于鲁迅孙子周令飞的说法，“鲁迅精神是多方面的，不是一句话。但是，最重要的鲁迅精神就是‘立人’”。诞生于社会大动荡时代的鲁迅作品，其激浊扬清流、猛药去沉疴文笔的出发点就是重塑民族新魂魄、树立大众新人格。大家身处一个大变局时代，不同发展模式和文明形态产生各种摩擦甚至碰撞，危机带来的博弈和对人类文明的重新检讨，从某称程度上也凸显出重温鲁迅精神的现实关怀意义。

基于上述的考虑，我们策划了这个展览。如果展览不就某一社会关注话题展开一些探究，而只是“躲进小楼成一统”式的艺术作品呈现，那不外乎就是为本就聒噪的艺术圈增添多一份呱噪而已。去年的“和鸣南粤”第一回展，关注的是方言在下一代人中逐渐消失以及各种网络语言兴起的现象。本次的展览，以鲁迅经常出现在中学教科书里的散文《从百草园到三味书屋》篇名为主题，既为回顾百年来鲁迅作品入编教科书概貌的引子，也希望借此重温鲁迅精神；同时，仔细阅读这篇散文，我们会发现两组有趣的对应关系：“我”在斑斓有趣的百草园赏花撷果，不正像极了艺术界策展人做的事么？“我”还在三味书屋苦读，趁“先生”诵读入神的时候画画，不也正是酷爱书画的诸多学者的生活观照么？以上的考虑和这两组对应关系，正是本次展览主题确立和参展作者构成的由来。

此次参展的十位出品者，既有当代顶尖的美术史学者，也有当代顶尖的艺术策展人，同时，他们又都是优秀艺术品的生产者。他们为这个展览奉献了近百件精彩的书画、雕塑和影像作品。这些杰出者的共同点，就是擅长从变动的社会中求得一种穿越时空的恒久价值。他们通过数十年的砥砺，几乎以一己之力扛起时代艺术的一面大纛。与其说他们具有某种与生俱来的“洪荒之力”，毋宁说他们多数人都秉持一种朴素的责任感，一种直觉的念力，一种可类比于鲁迅精神的立己亦立人的卓越情怀。这次有了他们的参与，我们谈论起鲁迅作品与中学教科书，谈论起鲁迅精神，谈论起立人与成事，谈论起各自的童年与成长，谈论起主业与余爱，不就更为血肉丰满、精灵活现、沙起雷行么？

“和鸣南粤”是广州画院的活动品牌，每年举办一次学术邀请展，为画院画家搭建一个与全国名家互动的平台。此为第二回展。我们整理展示了与主题相关的学术资料，介绍参展名家的不凡成就，布置了网红角，以普通话和绍兴话双语朗诵主题散文作为观展背景音，力求让大家在赏书画、观影像、品雕塑、听朗诵中有所乐、有所忆、有所思、有所得。我们更感谢一众全国性大咖的降纡参展。乐见此展有补益于社会，有补益于同好。

南粤和鸣，共衷一是，岂不懿欤！

壬寅初冬于广州画院

参展名家：

（按年龄排序）

郎绍君

研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授。曾任中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任。主要著有《论现代中国美术》《重建中国精英艺术》《现代中国画论集》《守护与拓进》《齐白石研究》《齐白石的世界》《林风眠》《陶冷月》《城市梦魇》《郎绍君美术时评》《中国现代美术理论文丛·郎绍君卷》等。

《恭王府花园之二》纸本设色
46cm×69cm 2011年

《恭王府老过道》纸本设色
140cm×59.5cm 2010年

策展人推介词：郎绍君先生是中国美术理论界专与博、古与今、研与创兼具的百科全书式资深著名学者。他参与了二十世纪六十年代以来中国美术的发展，深度介入和影响了上世纪八十年代以来中国美术理论研究进程。他的书法作品氤氲着浓厚的书卷气，绘画作品则体现了一位中国美术理论家对中国画发展方向的一种可贵的思考与实践。

薛永年

中央美术学院教授、博士生导师，中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会理论委员会名誉主任，国务院政府特殊津贴专家。曾任中央美术学院美术史系主任、研究生部主任。主要著有《书画史论丛稿》《晋唐宋元卷轴画史》《蓦然回首——薛永年美术论评》《中国现代美术理论批评文丛薛永年卷》《方壶楼序跋集》《画引》《鉴画研真》《名家鉴画探要》等。

《王维山中诗》行书镜片
69cm×46cm 2014年

《祖咏终南望余雪诗》行书镜片
69cm×34cm 2014年

策展人推介词：薛永年先生是全国资深著名美术史家、美术批评家、书画鉴赏家。他对于中国古代绘画史有精深的研究，在书画鉴定方面独具只眼，对现代美术也颇多鞭辟入里的灼见。他长期执掌中央美术学院美术史系和中国美术家协会理论委员会，对改革开放后中国美术理论体系的建立和完善厥功甚伟。他自幼师从名家研习书画篆刻，惜声名为学术所掩。其书法法度森严，古意盎然。

李伟铭

研究员。曾任广州美术学院学术委员。1983年毕业于广州师范学院中文系汉语言文学专业，同年考入广州美术学院史论研究室，师从陈少丰先生攻读中国美术史专业硕士课程，1986年毕业获硕士学位，之后在广州美术学院从事中国近现代美术史研究及教学工作，直至退休。主要著作有《图像与历史——20世纪中国美术论稿》（中国人民大学出版社，2005年）、《传统与变革——近代中国美术史事考论》（商务印书馆，2015年）。

《唐女俑》纸本设色
139cm×68cm 1985年

《瓜架》纸本设色
90cm×48cm 2014年

策展人推介词：李伟铭先生是著名的中国近现代美术史研究学者，尤以对岭南画派和广东近现代美术现象的精深研究而蜚声学林。同时，他还是一位备受推崇的大写意画家，一位文笔雄健淳朴的散文家，一位喜欢与乡野村夫结伴海钓的渔夫，一位喜欢种兰逗猫的“半忙半闲人”，一位时刻与社会保持审慎距离的智者。

白谦慎

浙江大学教授、博士生导师。曾任美国波士顿大学艺术史系终身教授；2015年被浙江大学以“文科领军”人才引进，任文化遗产研究院教授；先后出任浙江大学艺术与考古学院院长、艺术与考古博物馆馆长。主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与人合作）《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》《白谦慎书法论文选》《吴大澂和他的拓工》《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友人为中心》等。

《寄兴·怀人》楷书对联
69cm×34.5cm×2 2017年

《戏招·来听》楷书对联
17cm×69cm×2 2022年

策展人推介词：白谦慎先生先后执教于北京大学、美国波士顿大学、浙江大学。他昔年在耶鲁大学师从美国杰出的中国艺术史学者班宗华教授攻读硕士与博士学位。他撰写的关于明末清初书法家傅山的研究专著《傅山的世界——十七世纪中国书法的嬗变》，在学界影响巨大，堪称经典。他还是国内著名书法研究社团“沧浪书社”的创社社员。其书风独特，沉静和穆，饶书卷气。

王鲁湘

香港凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国国家画院研究员，李可染画院理事长，中国美协河山画会常务副会长，清华大学张仃艺术中心副主任，文化部国家艺术基金专家库成员，中国文物学会玉器专业委员会常务理事，黄宾虹研究会名誉会长，厦门大学艺术学院特聘教授，山东工艺美院特聘教授。策划拍摄并主持了数以千部集的电视专题片。

《奇花初胎》纸墨丙烯

88cm×80cm 2022年
《天山共色》宣纸

策展人推介词：王鲁湘先生以文化学者和凤凰卫视高级策划的媒体人身份而广为人知。他得名甚早，数十年来行走于国内外历史文化现场，长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史和思想史的研究，策划拍摄并主持了数以千部集的电视专题片。他在文化批评、美术史研究和艺术策展等方面硕果累累，书画创作风貌则充分呈现出其深厚的书法学养和美术史积淀。

王璜生

中央美术学院教授、博士生导师，广州美术学院美术馆总馆长、新美术馆学研究中心主任，中国美协策展艺委会副主任，中国博协美术馆专业委员会副主任，德国海德堡大学等特聘教授，国务院政府特殊津贴专家。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。获法国“文学与艺术骑士勋章”和意大利“骑士勋章”。创办和策划“广州三年展”“广州国际摄影双年展”“CAFAM双年展”“CAFAM未来展”“北京国际摄影双年展”“泛东南亚双年展”等大型展事。主要著有《新美术馆：观念、策略与实操》《作为知识生产的美术馆》《中国明清国画大师研究丛书——陈洪绶》《中国绘画艺术专史：山水卷》（合著）等。

《卧看青天行白云》纸本水墨
180cm×145cm 1996年中国美术馆藏

《游象201105》纸本水墨

策展人推介词：王璜生先生出生于艺术世家，自幼打下坚实的传统书画和诗词功底。他在担任广东美术馆和中央美术学院美术馆馆长期间，创办和策划“广州三年展”“广州国际摄影双年展”“CAFAM双年展”“CAFAM未来展”“北京国际摄影双年展”“泛东南亚双年展”等大型展事，在多项国际展览中担任评委。他横跨传统、现代主题创作、当代绘画以及装置影像的艺术实践也广受瞩目，声名远播。

杨小彦

中山大学艺术学院教授、博士生导师，广州美术学院客座教授、硕士生导师，广东高校摄影专业指导委员会主任。曾任中山大学传播与设计学院副院长，岭南美术出版社常务副社长，《画廊》杂志主编。创办中山大学传播与设计学院“沙飞影像研究中心”并担任主任。担任第一、二届连州国际摄影年展总策划。策划“张大力：第二历史”（荣获北京雅昌ACC年度艺术中国“最佳策划奖”）“再影像：光的实验场”等多个重要展事。主要著有《篡图-杨小彦艺术评论集》《新中国摄影六十年》《看与被看：摄影中国》等。2017年完成艺术学国家重点科研项目“新中国摄影发展研究”。

《鲁迅肖像》
47cm×32cm 2022年

《夜行者》纸本水墨
40cm×60cm 2007年

策展人推介词：杨小彦先生学习经历多元，生活阅历驳杂，视野开阔而胸臆淡荡沉静，故博涉多优。他长期关注视觉传媒学、城市学和艺术批评等领域，策划过诸多有重要影响的当代艺术展览。他创办中山大学“沙飞影像研究中心”，研究新中国摄影发展课题，在推动中国影像艺术国际化方面著力尤多。他一直坚持油画和水墨画创作，油画体现出扎实的学院派功底，水墨画则奇逸多姿，时见隽品。

吴为山

全国政协常委，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国文联文艺工作者职业道德建设委员会副主任委员，中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授，清华大学、南京大学、中国艺术研究院博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，国务院政府特殊津贴专家。担任意大利、俄罗斯等多国院士和法兰西艺术院通讯院士，获多国勋章和国内多项国家级最高艺术荣誉。策划中国美术馆“典藏活化系列展”“捐赠与收藏系列展”“弘扬中国精神系列展”等诸多重要展览。出版十多部专著并被翻译为多国文字出版。创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。

《鲁迅》青铜
26cm×23cm×33cm 2022年

《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》青铜

左：达芬奇 225cm×100cm×65cm 2012年

右：齐白石 350cm×90cm×65cm 2012年

2013年该作品被意大利国际博物馆罗马威尼斯宫收藏
鲁迅《无题·惯于长夜过春时》七言绝句诗

策展人推介词：吴为山先生是国际著名雕塑家，长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量具有影响力的雕塑作品，在世界多国展出并被国外多家重要博物馆收藏，有数百件雕塑立于国内重要机构及公共空间。他执掌中国美术馆，策划诸多国家级重大艺术展事，致力于让经典作品在国际社会中讲好中国故事，推动当代中国艺术在世界的传播，为中外文化交流作出了重要贡献。

王绍强

广东美术馆馆长、教授，研究员二级岗位，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国艺术研究院教授、博士生导师，广州美术学院教授，澳门科技大学人文艺学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，广东省美术馆协会会长，广东省美术家协会副主席，广东省人民政府文史研究馆艺术中心副主任，广州美术学院教学名师，广东宣传思想文化领军人才。曾任广州美术学院视觉艺术设计学院院长。连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，被评为《国家美术》年度风云人物。策划的展览多年荣获全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目和文旅部主办的全国美术馆优秀展览项目等荣誉。

《红岩》纸本水墨
200cm×240cm 2021年

《列宿垂象》纸本水墨、光媒体
384cm×534cm 2019年

策展人推介词：王绍强先生以其丰富的艺术经历和学养，坚持独立的、具有国际视阈的策展理念，推动了当代国际思维方式在中国文化情境中的重构。入主广东美术馆以来，策划了大量具有独特学术风格和价值的展览，多年荣获全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目和文旅部主办的全国美术馆优秀展览项目等荣誉。他的当代水墨画创作，体现出他对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟以及对中华传统文脉之当代转换的独到理解，并形成独具意味的视觉逻辑和艺术纬度。

罗奇

广州画院副院长（主持工作），广州美术学院教授、硕士生导师，广东省美术家协会副主席，中国文联第十一次全国代表大会代表，国家艺术基金评审专家，“千百十”高层次人才培养对象。策划“遇见未来——全国高等艺术院校基础教学研究展”“红色记忆——具象语言课题创作展”等展事。作品入编教育部九年制义务美术教科书。主要著有《当代精神的现实反映》《青年公寓——号外》《本相》《丢勒素描作品分析》等。

《学林叶子——鲁迅》（局部）布面油画
245cm×88cm 2017年

《边缘人20》布面油画
89cm×50cm 2018年

策展人推介词：罗奇先生是著名油画家中少有的一直专注于阅读、领悟和迹化散文与诗歌精髓并出版文集的人。他的画作曾入编全国九年制义务教育美术教科书。他的《民国文化名人叶子》等系列画作，体现出他对中国文化精神深刻的理解和把握。他对各种艺术潮流的有意识规避和对张扬个性进行适当克制的主张，无疑很好地贯彻在他的创作上，也渗透在他的策展思路中。

策展人张工