素心道悟 —— 陈湘波作品展

2018-06-09


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传说昔日佛祖拈花,惟迦叶微笑,顿悟法门。佛祖这里所传示的,正是万法的本来面目,即纯净无染,悠然自得,无拘无束,不着形迹,不可动摇,不可以用任何语言和行为来形容。

陈湘波认为,艺事通佛接禅。艺事可以说是艺术家对大千世界的禅悟。

陈湘波先生,是我国当代著名画家,日前,“素心悟道——陈湘波作品展”在广州岭南画派纪念馆开幕,这也是对他多年来从艺经历的阶段回顾。展览分为——“草木芳华”“匠心禅缘”“荷韵丹青”与“澄心逸趣”四个部分。

“对于我来说——生命的存在就是绘画创作的过程。在我,绘画已不仅仅是一种职业或谋生手段,而是人生的一部分,是自己别无选择的一种生存方式。”对于画画,陈湘波如是说。

田黎明谈到:“湘波的画延伸着中国画的本体方式,继承了岭南派重生活,重色彩,重创造的优秀传统。他深厚的造型基础与超凡的色彩直觉来自于他经历体验自然结构的领悟,由此上升为心境与境界的观照,使湘波以整体的技术力量表现了宇宙般的自然内涵。”[1]

陈湘波学院出身,是岭南画派大家关山月弟子,其素养和底蕴是全面而深厚的,在实际运用中,他弃智摈技,从不在作品中卖弄什么,也不像目前艺术圈中的个性张扬,而是独具慧眼,格知体物,纵揽全局,着力心耕,以人驭法,藉物言情……

“朋友们最欣赏他的沉稳和淡定,从不好高骛远,左顾右盼。在大家不看好工笔画的时候,他独能认真研习,在工笔画已成为热门的今天,他一如既往的探究……”画家邹传安这样评价道。[2]

 

《南无观世音菩萨圣像》141cmx69.5cm 纸本水墨 2015年

 
他以一种诗意的目光关照万物,心系万物却不粘不滞,作品里流淌着人文关怀、显示出作者的感受与文化底蕴,于花开花落中成就了一个充满圆融的世界,形成了凝炼厚重、气韵生动、的独特感受,散发着浓厚的生命情调。
 

《玉兔呈祥》50cmx72cm 泥金水墨 2015年

 
陈湘波的创作中,始终有着时间的品质,这在一定程度上归因于湘波对季节的天生敏感。春风的氤氲,夏花的绚烂,秋叶的静美,冬雪的萧瑟,投映到诗人的笔下,是“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”的欢欣,是“水晶帘动微风起,满架萧蔷一院香”的清新,是“情操湖边秋水长,黄陵庙口暮烟苍”的浩荡,是“放船先看雪山晴,风定奇寒晚更凝”的险绝。
 

《江涵秋影》45cmx66cm 绢本设色 2012年

 
学者杨小彦认为:“素心悟道,今天在这个纷繁的环境中,求一颗朴素之心很难。为什么叫素心,因为在这种城市中,在这种平和的修行中,我们才能悟道艺术之道,我们才能进入到一个真正的境界,达成我们的目标。陈湘波我的老同学又是馆长,在如此繁忙中又画这么多画,但是最重要的我觉得还是他的这种境界,以这样一种修行之心,去参悟艺术之道,然后在纷繁的世界中留取一个安静的处所,我们的艺术才会有魅力。人的心一素,道可悟,道一悟,心更加澄净安详,什么画都会成为好画。”
 

《春风拂羽》176cmx96cm 设色纸本 2001年

 
陈湘波是一个诚恳、敬业而且心地平和的人。就做人这个根本,体现在艺术上,他的艺术也是平和的。

陈湘波以工笔见长,在写意花鸟方面亦自成一格,别有情趣,作品洋溢着浓郁的文人审美情趣,给以人们清新自然的艺术享受。在创作中,他注重作画既要知‘法’,更要知‘理’。所以在坚持写生的同时,他还临摹过徐熙、黄筌、崔白、徐渭、陈淳、八大山人、乃至恽南田、吴昌硕、齐白石等许多前辈大师的作品,其风格可谓融合各大家之所长。具体来看,他的小写意花鸟作品,继承宋、元以来的笔墨传统,摆脱了明清花鸟画的僵化程式,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。在画法上,他“意在笔先”,工写结合,虚实结合,既善于描绘花鸟世界的活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和丰富情感。值得一提的是,他自创陈氏金箔工写相柔的抒情风格,将设计和绘画结合在一起,画面精简,个性鲜明,不程式,不单一,而是变化丰富,因此他笔下的花鸟虫鱼,刻画细致入微,栩栩如生,情趣盎然,引人喜爱。对于个人风格题材的变化,陈湘波说“我时而画工笔,时而画写意,时而又画佛教题材,所以经常面对是否转型的问题。其实,所谓转型的提法是很偷懒的一种理解。好的艺术必须是丰富的,题材、手法的丰富是其重要方面。”

陈湘波之所以形成这样的性格特质和艺术特征,与他的生活经历息息相关“作为画家,我庆幸在迈入就业的门槛时并没有陷入自我的世界中,从任教高校到美术馆工作,一开始我就能关心社会公共事务,关心将自己和这个世界联系在一起的东西。”
今年,陈湘波还将有大展在北京举办。正如陈湘波所说:“对于一位中国画家而言,五十多岁,他的艺术事业才刚刚开始”在未来,我们期待陈老师创作出更多精美作品。

[1]摘自《读湘波随感》

[2]摘自《湘情墨韵——陈湘波画展有感》