扉美术馆 | 在间隙中探索香港展览开幕

探索高密度都市主义中的小型及边际景观

2018-07-23


 
展期:2018.07.20 - 2018.08.31 (逢周二闭馆)

开幕:2018. 07. 20 (周五)下午6时

主办:香港大学建筑学院园境建筑学部

协办:扉美术馆

地址:广州市农林下路5号亿达大厦首层 扉美术馆“无界的墙”

2018年7月20日,继拼贴式展览“健忆舒心茶:冯子莱艺术展”之后,扉美术馆以为展厅进行新的尝试,推出“间隙香港——探索高密度都市主义中的小型及边际景观”展览。该项目由香港大学园境建筑学部的三位导师陆小璇、伊凡·瓦林以及苏姗·特朗芙合作开展,旨在对香港小型开放空间展开全面调查,挖掘并展望这些被低估的公共领域资产的潜力。项目曾于2017年10至2018年1月在香港大学上海学习中心展出、2018年4月至5月在香港PMQ/元创方展出。此次作为第三站现身广州扉美术馆,策展人试图以亿达大厦三面U型展示空间为框架,精选六个案例,结合“无界的墙”的独特立面,通过布局实现扉美术馆户外空间所具有的“间隙性”。

 

策展人合影:香港大学园境建筑学部的三位导师及学者,左起:陆小璇、伊凡·瓦林以及苏姗·特朗芙
 
“无界的墙”是扉Artecture(艺术营造)理念主导下及艺术家宋冬试图消解墙的特定含义二者相结合的公共艺术装置,长106米,宽窄不一,最窄的地方仅17厘米,最宽的地方也才107厘米。然而不同于常规的艺术品,一般而言,墙是割裂与阻隔的界面,而在这里,通过艺术改造,原本分隔作用的墙化为沟通的桥梁,它既是一件艺术作品,也是一个被使用和交流的平台,同时亦是一个建筑空间。作为扉美术馆的特殊展厅,一个个拼贴的展览将陆续在此上演,在未来除拼贴展览外,还将以之为舞台呈现艺术、舞蹈、戏剧、声音、走秀等多种艺术形式令《无界的墙》“持续加厚”,它将成为一座记载展览轨迹的生活博物馆。



展览开幕现场



策展人之一陆小璇介绍展览项目
 
在开幕式上,策展人之一陆小璇为嘉宾和观众介绍了展览的布局,从[1]裂缝:地质动力的填补者;[2]失配:基础设施的连结者;[3]流逝:遗迹的标示者;[4]滨海:水陆交融的泊岸者;[5]空腔:生态环境的加强者;[6]间隔:密度的解构者这六个类别中精选部分案例简单分享了“间隙香港”项目的探讨方向。她在与观众交流的环节中表示,希望通过“间隙香港”项目,能够与城市的设计者甚至更多关涉领域的实践者展开具有拓展性的对话。



策展人之一陆小璇与观众交流



出席嘉宾及观众合影
 
“间隙香港——探索高密度都市主义中的小型及边际景观”是“无界的墙”拼贴式策展的第二次尝试,是“无界的墙”作为展示空间的再一次加厚。在扉美术馆的展览是“间隙香港” 系列展览的第三站。关于此,策展人之一陆小璇表示:“大多数广州的观众可能对香港的‘休憩处’不是特别了解,所以展览材料的选择意在从近百个案例研究中精选出最具代表性的项目,并搭配中英双语的解说文字。如果说在香港PMQ/元创方的展览侧重于策展人及项目团队与当地观者‘热闹’的互动,那这次广州‘间隙香港’的展览更像一种‘安静’的观看。”

 




展览现场
 
“间隙香港”起源于对“城市权利”问题所展开的讨论。有关“城市权利”的论述,在香港最受瞩目的公共领域得以淋漓展现;而“城市权利”的实践,则于城市幽伏隐匿的夹缝中孕育生发。“休憩处”是香港日常性城市肌理中的重要组成部分。在这里,策展人看到了一种小型的、易达的、彰显公共维护和公平分配的空间类型,在香港面临着受快速资本化驱动的同质空间扩张,以及公共性受到普遍侵蚀等困境的情况下,策展人认为该空间类型或许可以成为这座失衡城市的一剂良药。
 





展览现场
 
“间隙香港”是一个以香港的“休憩处”为对象的研究项目。“休憩处”是由香港政府所监管的、散布于城市之中的微缩公共空间类型,其在粤语中有一个颇为粗俗但却形象的称谓——“三角屎坑”。这类跻身于高密度城市肌理中“犄角旮旯”之地的公共空间尺度虽小,却有如一扇窥视香港城市空间发展过程的窗。

 




展览现场
 
“我觉得‘无界的墙’除了能作为一个有着有趣构图的照相背景,或是作为一个通透的整体去呈现狭长展示空间中的物件,它的每一个单元都可以作为被凝视的对象。或许,我们可以透过一扇扇窗看到‘隔壁’城市——香港。也正因为如此,这次展览的图并非是像上海或香港的展览那样,按标准尺寸打印后悬挂在展示空间里面,而是打印在半透明材质上直接贴在窗框里的玻璃上。每一个贴图的窗,都是一个独立的、供人凝视另一座城市公共空间的界面。”陆小璇说道。
 








展览现场,当“间隙香港”项目遇上宋冬的“无界的墙”“长街为”、冯子莱的“健忆舒心茶”
 
扉,同时拥有扉美术馆和扉建筑事务所。扉美术馆创立于2007年春(原名“扉艺廊”),是一家扎根广州老城区东山口十余年、以身边社区为试验场,探讨当代艺术走出白盒子回到日常的各种可能性的当代艺术机构,已举办数百场展览及跨界活动为城市文化的传播、生长、发展持续发力。近年来,美术馆通过各种公共艺术项目探索艺术在地性(包括场所和人文)的研究,并为社区持续创造新的公共活动空间。扉的工作方法是“艺术营造”,即Artecture——以创造性的方式加强人与环境,人与人的连结。艺术与场所结合是扉建筑设计的特点,也是扉美术馆推动当代艺术发展之方向。




 
(版权声明:本文来源于大粤艺术,转载需注明来源。展览文字资料及图片来源:扉美术馆、“间隙香港”项目团队;现场摄影、文字编辑:陈韵丰。)