“砸盘”现场｜僭越•张修竹艺术作品展“茶叙雅集”在深圳画院举行

发布时间：2019-09-24

来源：020艺术观察

9月21日下午三时，由深圳画院主办，佛山大唐陶业协办的“僭越——张修竹艺术作品展”之“茶叙雅集”在深圳画院美术馆举行，该展展至9月24日。

活动现场

著名香港艺术家文楼先生（左）到场观展

原中国美协副主席吴长江（右）到场观展

活动由深圳画院设计总监孔森主持，深圳市文联名誉主席董小明，深圳市文化广电旅游体育局艺术处调研员刘冬，深圳画院副院长杨晓洋，佛山大唐陶业董事长唐嘉等嘉宾出席活动现场。策展人深圳画院副院长杨晓洋、展览艺术家张修竹、佛山大唐陶业董事长唐嘉、深圳市文联名誉主席董小明分别发言，最后由嘉宾手持锤子举行“砸盘”仪式。

策展人深圳画院副院长杨晓洋发言

展览艺术家张修竹发言

此次展览的几件装置作品以建筑的方法重建，被张修竹先生称之为“雕塑中的雕塑”，其将原有的陶塑解构后，与水泥、角钢、铁钉等材料塑成雕塑或装置，明显呈现出现当代建筑的体征和精神。“雕塑中的雕塑”，这种重构不单是艺术家出于不愿同类，而且还是他对生存的诠释：在傑傲不驯、自由不羁中，生活得到重塑；而在创作当中，亦是他自己对生命历程的自我表达一一陶在衰裂与破碎中与其它材料的整合，在破碎中得到重建。

佛山大唐陶业董事长唐嘉发言

深圳市文联名誉主席董小明发言

活动深圳画院设计总监孔森主持

张修竹一直以水墨画家的身份在当代水墨领域进行着不同的探索和创作。早年，他将观念艺术与之前所学习的传统国画结合，创作了不少陶塑、摄影和装置作品；而近些年，他更以“破碎与重构”为观念创作了很多关于陶的装置作品。“宁为玉碎，不为瓦全”，也许是他的这种艺术观念的最直接、通俗的说法一一尽管嫌于有些过于直接狂放，但“不破不立，破而后立”却是张修竹那代人比较普遍的观点——然而他又对之作了不同于一般的诠释。在他看来：“陶”，不仅既具有生命，又与时间相关，而且最能体现物质破碎的特性。而恰恰是这种破碎性，直截、深刻地展现出事物衰坏的必然；能保全完好的，那只是可能性的偶然。陶塑破碎后，各碎片之间就不能独立存在——正如他自认的“不被归纳”那样——各块陶塑碎片也如他一般，亦不再可被归结。然而事物是变化着的，有“非类”，亦自然有不“非类”，庄子尝言：“类与非类相与为类”。因此，“非类”又将为“类”。张修竹将陶塑摔碎，然后又以某种形式的将它们重组：将碎片重新粘合在油画布上，使之重构为一。更有甚者，将成型的陶塑与水泥自然的融合再形成新的雕塑。

嘉宾手持锤子“砸盘”仪式

活动现场

展厅现场

艺术家简介及作品欣赏

张修竹，1950年6月生于四川新繁县（现成都市新都区新繁镇）。曾任四川美术出版社画册编室主任，副编审，北京办事处主任。中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,国家一级美术师。结业于中国画研究院第一届进修班，后师从文楼先生学习现代雕塑。现创作居住于北京、成都、佛山等地。

重生TH NO.110-1　综合材料　120×160cm　2017-2019

自述

当下文化所具有的复杂性、多样性，艺术家个人人格和性格上的双重性、多重性以及因时变异，都决定老艺术家在艺术表述方面存在着多样性的可能。我生命中这种多样性的存在和冲突是非常明显的。很多人都想按一种既定的模式来归纳我，实际上我是很难被归纳的一个艺术家，我的作品从整体上很难进入现存的任何一种评到体系，因而显得很边缘和另类。如果单从内容和形式来谈我的画，来归纳我，那将是困难的。你得放开尺度、丢掉现有的规则来审视，把我看成是一个具有复杂性。多重性文化形态的艺术家，而这复杂性。多重性正是当下中国文化生态的反射，只不过我的创作很明显僚悲哀地体现了这种反射。