“蝴蝶飘飘”江衡当代艺术展暨广州生态昆虫艺术展启幕

2018-09-27

2018年9月27上午,由53美术馆、四川时光脚印文化传播有限公司、53道艺术空间联合主办的“蝴蝶飘飘”江衡当代艺术展暨广州首届生态昆虫艺术展新闻发布会以及VIP预展在广州53美术馆举行。
 


展览启动仪式
 

原广东省委宣传部副部长刘斯奋、53美术馆馆长李琼波、清华大学高级园林工程师白正锋、杨之光美术全国总部校长杨红、华南师范大学美术学院教授李邦耀、广州美术学院油画系副教授何建成等嘉宾出席了发布会。
 


发布会后嘉宾合影
 

本次“蝴蝶飘飘”江衡当代艺术展将持续至10月10日,展出的是江衡艺术生涯其中的一系列作品, “蝴蝶飘飘”系列是江衡十几年前的作品,2009年江衡在上海美术馆由著名艺术批评家杨小彦策划的个展就以“蝴蝶飘飘”命名。而这次的展出,主要原因是艺术家为助力于2018年首届广州生态昆虫艺术展,希望用艺术展的方式来重建艺术与自然界以及昆虫学科之间的一种关系,从中挖掘出艺术与自然学科在社会环境中存在着的密切相连的涵义。
 


“江衡当代艺术展”展览现场
 

据展览主办方介绍,首届广州生态昆虫艺术展旨在丰富广大市民及孩子们的文化生活,通过昆虫激发孩子们对自然、对生态的好奇,形成对自然生态的保护意识。本次生态昆虫艺术展的主题是“生态昆虫自然教育、关爱儿童健康成长”,活动从9月28日持续至11月7日,展览期间有活体观赏区、标本艺术区、户外体验区等,并有专业老师进行趣味小课堂讲解。
 


“江衡当代艺术展”展览现场
 

“蝴蝶”的元素是艺术家对美丽生命轮回的一种表述、它和人的一生紧密相连,是艺术家对人生终极的一种关照和思考。
我们如果以其出现的频率和强度,在某种程度上也可以视其为江衡为自身艺术所打造的商业IP、个体品牌logo之一,他将各个国家的国旗(某种程度上国旗就是一个国家的政治logo)和各种消费时代所产生的用于商业宣传、营销的品牌logo拼贴于蝴蝶之上,形成某种双重对应的指涉隐喻:我们可以大胆的设想当同样的机械生产的蝴蝶在打上了品牌logo之后就具有截然不同的效应,而这效应恰恰显示了消费时代的品牌效应。然而,更为重要的是展览同期的生态昆虫展也展出了大量的不同地区不同品种的蝴蝶标本,它们之间不单单是形成了自然与艺术之间的对话。
 


“广州首届生态昆虫艺术展”展览现场
 

如果从上下文关系考虑,镜框中美丽已经死去的、供于陈列的、似乎还涵盖教化意义的蝴蝶“标本”与江衡虚构的、打上标签的、加入隐喻的、活生生般的浮动于画面、影像中的蝴蝶形成了某种矛盾、惊艳、奇特的对比,这种关系更直接的指出了“现实的死”与“虚构的生”的对照。
 


“广州首届生态昆虫艺术展”展览现场


“广州首届生态昆虫艺术展”展览现场
 

纵观江衡的艺术生涯,其作品也经常出现关于死亡的要素,例如他的另一系列作品中的形象:骷髅头、药丸,无不使作品在美丽、漂亮的表层之下隐喻着人生的无常、寓意死亡。“现实的死”其实是彰显了生命的虚无,而“虚构的生”恰恰引证了艺术的灵性。它蕴含着“永恒”,且关于人生瞬间的美丽、无常与重生。

 


艺术家江衡


江衡是中国“70”后艺术家群体中的代表性人物,作为早期“卡通一代”的重要艺术家代表,在中国以及南方艺术圈名声鹊起。作品有着鲜明的特征和尖锐的艺术主张,他的艺术与中国社会经济变革、获取巨大的经济成果有着密切的关系。

中国社会经济的发展所带来的以商业为主导的消费文化、社会现实无疑对作为变革过程的生命个体带来非常深刻的撼动,而江衡作为艺术家个体对现实社会进行了探讨与追问,早期他的作品是以卡通动漫、肤浅图式、品牌营销、时尚广告视觉化的理论与手法、制作商业IP等商业社会的基本表征都有着外在或内在的联系或直接援引挪用某些消费图式、标志。


江衡部分作品欣赏:
 

 
《蝴蝶飘飘》300x220cm 布上油画 2009-2010年


国旗系列


国旗系列


国旗系列


中国景观-蝴蝶系列》30x30x12cm 布上丙烯 油画套版 2014年


《蝶飞舞NO1》 200X170CM 布上油画 2011年


《来自白云山的飞客之二》150X120CM 布上油画 2016年