中国美术馆8月14日讯 2019年8月15日，由中国美术馆主办的“我从长安来——邢庆仁画展”，在中国美术馆4号展厅拉开帷幕。展览被列入“中国美术馆学术邀请系列展”之中，分为“俯仰大地”“点亮家园”“立在长安”三个部分，展出邢庆仁各个时期的代表性创作、手稿等共59件。这也是邢庆仁从艺30多年来，首次在中国美术馆举办个人展览。
 

开幕式现场
 

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，全国社会保障基金理事会原副理事长王忠民，全国政协常委、民盟中央常委、故宫博物院原副院长宋纪蓉，中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，中央美术学院教授、美术史论家邵大箴，中央美术学院教授、美术史论家薛永年，中国美术馆原馆长杨力舟，全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮，中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成，陕西国画院原院长苗重安，中国国家画院国画院副院长范扬，天津美术学院、中国画学院院长李孝萱，西安美术学院副院长朱尽辉，陕西国画院原院长张立柱，陕西国画院副院长王潇等嘉宾以及画展的主人、艺术家邢庆仁出席开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

吴为山、邵大箴分别为展览致辞，邢庆仁致答谢辞。随后，吴为山向邢庆仁颁发了捐赠证书。
 

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞

吴为山介绍，《我从长安来》这个题目有两方面含义，第一是地域层面，他从长安来；第二是文化层面，以长安为象征的中华文化之源头。这是他回顾和概括自己近40年创作生涯的由衷之言，是他对自身艺术思想和文化意识最贴切的表述。作为一位出生在陕西的艺术家，他满怀赤子之心，用手中的画笔描绘这片古老而丰饶土地上的历史与人文，表现生活在这片土地上的生命的坚韧。“我从长安来”，这是一个很有深度和温度的表述。在这其中，“我”的感知、“我”的经验和“我”的直觉，是穿越历史星河的光，更是深沉而温暖的爱。邢庆仁先生的人格、品格和情感也深受黄土高原的滋养，他是一位朴实、诚恳、温暖的艺术家。
 

中央美术学院教授、美术史论家邵大箴致辞
 

邵大箴从邢庆仁青年时期创作的《玫瑰色的回忆》讲起，追忆了这幅作品获得第七届美展“金奖”背后的故事。“这幅画当时打动了人心，现在看来，还是越看越有味道，越看越能理解它的精神内涵。我认为应该放开手脚让画家更自由地表达自己的感情，表达时代的理想，中国画就更有魅力，更能吸引人。”邵大箴评价到，邢庆仁的绘画表达了他的感情与感受，表现了日常生活中的诗意，他的画不是装腔作势，而是真情实感，笔墨自由，个性率真，值得我们学习。
 

艺术家邢庆仁致答谢辞
 

邢庆仁对中国美术馆所提供的学术平台和吴为山馆长的邀请与肯定表示感谢，他说，自1989年我创作《玫瑰色回忆》到今年刚好30年，当时是29岁，如今是59岁。那时候好多事情都不明白，也弄不清楚，但有一点从来也没有停歇，一直都在努力，就是找寻生活、找寻艺术，也在找自己。“画画是人内心的独白，只有画出自己才能点亮人性。人什么时候开始过日子不躲不藏，在真实中找到自己，才有意义，因为，真是一切艺术的骨肉灵魂。”他说。
 

吴为山馆长向邢庆仁颁发捐赠证书
 

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式
 

嘉宾合影
 

邢庆仁，1960年出生于陕西省大荔县北社村，1986年毕业于西安美术学院国画系；现任陕西省美术博物馆馆长、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席；曾任陕西国画院党总支书记、常务副院长。1989年，邢庆仁创作的《玫瑰色回忆》获“第七届全国美术作品展览”金奖、最优秀作品奖、新人奖。2015年，他被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。

邢庆仁的艺术创作始于1980年代中国现代艺术勃兴之时，邢庆仁接续了“现实主义”的创作观念，他长年累月携带纸和笔在渭北高原上写生，爬上爬下亲近这块黄土地，他相信只有自己双脚站在这块黄土地上，才能够依稀听见来自历史的旷野的呼声，这是祖祖辈辈生活在这块土地上的人的生命的凝结，他要为他们的生命精神塑像。30多年邢庆仁和老乡们一起生活，不改乡音，听他们说话、和他们聊天，画他们的生活，创作了大量优秀作品，其作品也被学界称为“乡土表现主义”与“魔幻现实主义”结合的代表。在邢庆仁看来，俯仰大地、点亮家园和立在长安，是对自身艺术思想的最准确写照。

“俯仰大地”是基石，就像邢庆仁画面中描绘的，所有的生命都是从这块土地孕育而生的，大地既是生命之光的开始，也是生命结束后的归宿。乡土表现是邢庆仁多年来主要创作的方向。这些绘画用笔苍劲、色调深沉，所有的人物都隐迹在画面的调性之中，呈现出“吾土吾民”的精神旨归。在展览中，既有《狮子吼》《柳林》等注重表现性笔墨的绘画，亦有《古道》《龙上》《黄河边》《月亮的话》《塞上》《过兰州》《坐在一起的人们》等更注重图像性的绘画。邢庆仁对于生活在这块土地上的人民有着深入刻画和塑造，这些绘画皆展现了他内心深处最深沉的爱。在这些绘画中，我们也能够清晰地看到和感受到渭北高原上农人的生活，他们属于这块土地，他们的身体就是从这块土地中生长出来的。邢庆仁的身体也是这块土地的一部分。

“点亮家园”是祈愿，是邢庆仁为无名者的生命赞歌。他深刻理解了灿烂的文明是由人类用双手创造的——面对人生、面对这转瞬即逝的生命，就要热烈的活。因此这些绘画中又是一番春意盎然的色彩。如果说“俯仰大地”部分中作品展现的是历史长河的悄无声息，是男人和土地，是萧瑟的秋或凛冽的冬，那么这部分描绘的则是温暖的、湿润的风，是女人和桃花，是充满了勃勃生机的春天的意象。展览中《春天》《收春图》《桃花春》和“写生”系列中，饱含的是对生命的热切的希冀之情。邢庆仁时常到渭北高原上写生，尤其是春天的景物，在高原上看见盛开的桃花前的美丽的女人们，最令其感到生命的跃动，欢欣鼓舞。

“立在长安”是坚守，邢庆仁对于生命的一切体验，都是这块土地的历史和现实给予的。邢庆仁在创作上主张顺应内心，以展览中《霸王》《长安》《十八会》《沃土》《沣浴》《紫阳》为代表，呈现的是一种截然不同的超现实主义的视觉景观。霸王之所以成为邢庆仁绘画中的主要形象，还在于秦腔《霸王别姬》中的霸王象征着一种历史和人生的悲剧性。而秦腔艺术的朴实、粗犷和豪放，使霸王的悲剧性意味就更为强烈。在《霸王》中，邢庆仁将戏曲中的霸王构设在一群渭北高原上的农人之间，以至于这些绘画带有强烈的魔幻现实主义色彩。对于邢庆仁而言，这些绘画是由心而发的，也显现了他生命经验和思想经验的自然和真实状态。

中国美术馆是国家最高美术殿堂，是普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，为新时代中国美术事业的发展开创新的篇章。自2017年始，“中国美术馆学术邀请系列展”作为自主策划的品牌展览，邀请当代具有影响力的高水平美术名家举办展览，力图更明确展现中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。“我们非常感谢艺术家们能够将部分作品捐赠给中国美术馆，为全体人民所共享。我们希望，通过对德艺双馨艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记的文艺座谈会讲话精神引领下为中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力，为人民抒写，为时代放歌。”吴为山说。

邢庆仁是践行“深入生活、扎根人民”创作思想的代表性艺术家，他的创作以现实主义为本，紧紧围绕描绘和表现人的生命状态，生动体现了一位人民艺术家的人文素养。“我从长安来”的展览主题，呈现的是邢庆仁对陕西这片黄土地和生活在黄土地上的人的深沉的爱，以及他内心深处对这片黄土地厚重的历史和人文积淀的遥想。

展览呈现在4号展厅，持续至8月25日（周一闭馆）。
 

展厅现场


展览前言

邢庆仁将画展的题目自拟为“我从长安来！”这是他回顾和概括自己近40年创作生涯的由衷之言，是他对自身艺术思想和文化意识最贴切的表述。长安，是陕西省西安市的古称。作为一位出生在陕西的艺术家，他满怀赤子之心，用手中的画笔描绘这片古老而丰饶土地上的历史与人文，表现生活在这片土地上的生命的坚韧。“我从长安来”，这是一个很有深度和温度的表述。在这其中，“我”的感知、“我”的经验和“我”的直觉，是穿越历史星河的光，更是深沉而温暖的爱。庆仁先生深知，他艺术及其思想的不息力量源自以长安为象征的中华文化之源头。

邢庆仁1989年创作的《玫瑰色回忆》获得“第七届全国美术作品展览”金奖，正值中国现代艺术勃兴之时，很多艺术家都在思考借鉴西方现代艺术的语言和形式，而逐渐离开了现实主义的创作理念。邢庆仁同样是一位对西方现代艺术张开臂膀的人，但他心底更清楚，深入现实生活之中是他的艺术创作迸发无限生命活力的不竭之源。显然，他的内心深处受到20世纪“乡土文学”和“伤痕文学”思潮的影响和启发：他对这块黄土地爱得深沉。所以，当他深入到渭北高原、到黄河岸边写生时，他深深被眼前壮丽的风景所震撼——这不仅仅是自然的风景，更是历史的风景、精神的风景，这就是一座时间的纪念碑。邢庆仁在创作时，也深深感觉到自己与这块土地内在的连接，这块土地养育了他，滋养了他的精神，给予了他一切。邢庆仁在绘画中力图呈现这块土地生生不息的力量，但不是炽烈的、豪放的，而是沉静的、朴质的，生活在这块土地上的农人们隐现其中，无论是清晨、黄昏，还是月光下的夜晚，生命都在悄然无息地生长。

就像在邢庆仁的绘画中，塑造性的线总是那么苍劲有力，彷佛是从远古旷野蜿蜒而来的沟壑，带着坚韧、带着艰涩，深深刻入这块广袤的土地。天地之间是依稀的光亮，时空在这里折叠、停滞、凝固，我们没有看到奔腾的黄河水，而是看到兀自伫立在高原上的生命的精魂。邢庆仁笔下高原上的农人们与黄土高原融为一体，在大自然生命的怀抱里，人是感受这母体温度的赤子，是承载精神的符号，在他们的眼神中总能感受到时空的悠远与苍茫，好像他们一直都会在那里，亘古不变。这就像一条缓缓向前的时间之河，他们的身体里流淌着祖先的血液，也自然成为这块土地不可分割的整体。正是因为如此，邢庆仁画面中的很多造型，就直接源于陕西民间剪纸艺术、彩塑艺术的文化经验。他将现实生活与这块土地的艺术传统并置，合二为一。因此，邢庆仁的艺术不同于传统文人艺术，也不同于美术学院造型体系，更不同于西方现代艺术的抽象，而是一种更融通的新的文人的抒怀，是朴野的写意之风。

他的墨气中传达的是厚润浑沌的土地意识、色彩中透出的是真挚纯粹的人本情怀。他的现实主义中折射出原始的、诗性的浪漫主义气质。一种乡野的憨厚和缘自于生命本体、或曰与生俱来的诚朴，使得他的作品给予人一种“真实”的存在！他是真的俯下身子让自己扎入生活深处，与人民同呼吸，体验和感受一片片文化记忆中的悠久历史。邢庆仁的艺术生命也得到了这块土地丰厚的馈赠，因为他在描绘这块土地上“无名者”的生命——这是一种源于“左翼美术思潮”的“平民意识”的自觉——所以他的绘画中有着知识分子的良知、有着人性的光芒。我在邢庆仁的绘画中，看到的是他对人的生命精神的颂扬。

中国美术馆是国家最高美术殿堂，是普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，为新时代中国美术事业的发展开创新的篇章。两年来，中国美术馆策划和举办的“学术邀请系列展”，力图更明确展现中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。我们非常感谢艺术家们能够将部分作品捐赠给中国美术馆，为全体人民所共享。

我们希望，通过对德艺双馨艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记的文艺座谈会讲话精神引领下为中华民族伟大复兴的中国梦理想而不懈努力，为人民抒写，为时代放歌。

祝愿邢庆仁画展取得圆满成功！
 

中国美术馆馆长 吴为山
2019年8月

 

艺术家自述
 

在绘画上引我入门的人是父亲，领我出门的人是母亲。

有句话，一瓶子不响半瓶子咣当，人都认为满瓶子好，我倒喜欢半瓶子咣当着还有声音。学问是学不完的，不可求全责备。见过一种绿植叫孔雀竹芋，白天看上去舒展还很正常，一到晚上就神经了，叶子直直的硬着朝上翘。我一会儿看明白了，一会儿又犯糊涂了，想来想去还是不弄明白的好，它爱怎么长就怎么长。

一次，我过咸阳以西，采风交流，来的自然是画友，看的说的都是画，一位大胡子向我介绍他的画和作画过程。我说，画什么不重要，问题是怎么画，从现在的画上看，还是留一个人的好。他说，孩子和老人都是头一回出山，少画了哪一个都不行，万一丢了怎么办，我说，不会的，画在纸上怎么能丢呢。

合情又合理是生活，合情不合理是艺术。会画画的咋画都对，即便错了也对，不会画画的咋画都不对，即便对了也是错的。

杭州朋友来访，问及工笔画和写意，我说，萝卜和青菜各取所需，只要适合你的就是最好。吃肉未必就会发胖。但写意画到了今天在某种程度上也着实有点不太严肃，工笔画也有华而不实的问题，虽忠实于面子却丢了里子。画画时我也曾遇到过画得太像而自觉无趣，要么把它涂抹掉，要么重新开始，直画到有点意思才肯放手。现场写生的好处是能发现人之外的东西，即便寥寥数笔，人的神气在，魂在，这是对着照片很难体会得到的。我很喜欢古代兵法讲的“出奇制胜”，艺术何尝不是呢。

画画是人内心的独白，只有画出自己才能点亮人性，要知道，浪漫是人内心的强大，我没有“浪”过，也没有“漫”过。

人在自己的每个年龄段都有各自的神态和瞬间，不用刻意改变它，尤其艺术更是如此，疯子有疯子的神态语言，一旦被改造就不成其为疯子，既失去了本色也丢掉了人物个性。好比喝酒，各自喝香为好，喝高了对人不好，对酒也不好。

80年代末，西安美术学院由原来的兴国寺老校区搬迁新址。回城后多年的一天，忽有人说老美院办公大楼前挖出一尊鲁迅像，我顿时惊艳了，马上约好友一同前往，到了校园停下车子，一眼就看到站在办公大楼西侧的鲁迅先生，先生还是那一袭长袍，昂首挺胸，手里捏着烟卷。我看看鲁迅，看看天空，围着雕像转来转去，像在转一座山。

看过鲁迅，我在曾经生活过的校园里寻找，边走边想。脚步越显沉重，不知能找到什么。半山上长满荒草，几孔窑洞已破败不堪，俄罗斯风格的旧建筑墙面被粉刷一新。有心无语，我倒真成了旁观者，多想蹲在汉字的结构里发呆，乱写乱画，谁都不要管我，我也不管谁，我也不管我。

人什么时候开始过日子不躲不藏，在真实中找到自己，才有意义，因为，真是一切艺术的骨肉灵魂。

表现乡土题材的作品可以土，土得可以掉渣，但气不能土。气土了，画就活不成了。

我的画生发于故乡，故乡是我坚守的理由，虽然故乡老了，根还在，我还有真爱渴望。我细心观察过，杨树生长的声音像受惊下的风，朝着天空呐喊，这种声音只能在西北、在长安，别的地方兜不住，也吼不起。
 

 
邢庆仁
2019年7月27日

 

作品欣赏


邢庆仁 玫瑰色回忆 180cm×166cm 1989 中国美术馆藏


邢庆仁 金色蔷薇 135cm×135cm 1987 中国美术馆藏


邢庆仁 柳林 134cm×68cm 纸本水墨设色 2018 中国美术馆藏


邢庆仁 吉祥 69cm×69cm 纸本水墨设色 2015 中国美术馆藏


邢庆仁 狮子吼 179cmx97cm 纸本水墨设色 2017 中国美术馆藏


 邢庆仁 古道 190cm×250cm 纸本水墨设色 2010


 邢庆仁 龙上 243cm×190cm 纸本水墨设色 2014



 邢庆仁 黄河边 146cm×176cm 纸本水墨 2006


邢庆仁 月亮的话 185cm×162cm 纸本水墨 2003


邢庆仁 塞上 193cm×273cm 纸本水墨设色 2009


 邢庆仁 过兰州 175cm×135cm 纸本水墨 2006


邢庆仁 被照亮的家园 135cmx175cm  2003


 邢庆仁 春天 179cm×197cm 纸本水墨设色 2009


 邢庆仁 霸王 265cm×170cm 纸本水墨设色 2009


 邢庆仁 长安  220cm×180cm 纸本水墨设色 2019


邢庆仁 村画No.2 34cm×34cm 纸本水墨 2012


 邢庆仁 村画No.4 34cm×34cm 纸本水墨 2012


 邢庆仁 村画No.6 34cm×34cm 纸本水墨 2012


邢庆仁 写生No.6 45cmx38cm 纸本水墨设色 2017


 写生No.8  45cm×38cm 纸本水墨设色 2017