“南方的抽象”广州美术学院抽象艺术邀请展开幕

2018-07-01

4月25日上午,由广州美术学院造型艺术基础部主办的“南方的抽象”学术邀请展在大学城广州美术学院E栋418造型艺术基础部展厅(E4空间)开幕。


展览现场
 
本次展览由罗奇担任学术主持、夏可君策展,邀请了钟蔚帆、周力、邓清明、李育勤、许炀、张洪立、刘可、陶巧丽、周钦珊、曾曦十位艺术家参展。
 


展览现场
 
这批艺术家们都是工作于南方各美术院校的教师,他们力图从西方艺术样式转向本土文化特征的话语逻辑的建构与探索,从他们的作品中可以看到抽象语言涵盖感性与理性的艺术思考,不同媒材的挖掘、形式探索,艺术语言呈现的多种可能性。在高校举办这样类型的学术研究展其意义旨在促进教学,同时也促进不同院校教师之间的艺术交流与互动。

 



展览现场
 
从中国80年代的现代艺术运动开始,中国最早一批在边缘地带以个人立场和个人话语进行着真诚的现实关怀的抽象艺术家,钟尉帆便是其中之一,到了今天,我们再来看抽象艺术已不再是陌生的事物,它是美术史上出现过的一种艺术语言,自有其自身的发展规律及价值。本次展览将持续至5月13日。


 
- 部分展览作品 -



《没有天空的鸟》 布面油画 160-200cm 钟蔚帆 1994年



《视网膜-7》 76cmX76cm 镜面不锈钢 环氧树脂 曾曦 2016



《但丁之光之十九》 90x70cm 麻布油画 李育勤 2012年



《叠绿之一oil acrylic and waterpait on canvas》 210x180cm 刘可 2017



《冬至》 布面油画 60X60CM 邓清明 2017



广东美术馆藏《剑谱之四 》190cm×125cm 热蜡画与综合材料 许炀 2010年



《密林》 布上丙烯 油画 60cmX50cm 陶巧丽 2016



《褶皱系列》 40cmX50cm 油画 张洪立 2017



《夜 Rhyme of the Night》 综合材料 30cmx50cm 周力 2017



《非白NO.2》 40×55CM 布面丙烯 周钦珊 2013


南方的抽象 前言

抽象绘画自有其思维方式与语言逻辑,它要求艺术家必须在感觉与形式之间建立直接纯粹的联系,材质感与身体手绘感都要诉诸于绘画平面上错觉空间的建构,并以个体习语的独特风格与气质而让人着迷。中国抽象绘画当然也遵循西方已有抽象线条的“窗子-格子-框子”的形式逻辑,以及材质笔触上“肌理-动作-单色”的触感逻辑,但又要有所变异,一切取决于个体变异的自觉程度。

本次展览上的艺术家们,基本上生活在南方以南,或者就一直生活在南方,他们或她们给出了自己对于抽象的个体表达。就线条而言,或柔和婉丽,或冷静克制,或激烈眩晕,或褶层叠韵,或余韵波折,似乎总是带有某种纯粹形式之外的含蓄指向,有着文化的诗意与地理的暗示,有着材质褶层拼贴的细薄呼吸感与文人雅趣,但并不刻意,而是表达内敛,在抽象平面空间上缓慢而耐心地工作,以展现形式的纯粹性。就色彩而言,或雅丽明净,或肌理笔触痕迹具有历史苍凉感,甚至还带有南方植物的潮湿气息与生长繁殖的饱满,充满水性的波折与色彩的闪耀,让我们看到南方艺术家面对抽象时的温暖与开放。

而且这些成熟的艺术家们,对于视觉本身,对于视网膜与材质的结构关系,传达出技术的制作感与材质的化学感,并进行现象学的反思,在绘画平面的视错觉与含蓄情感的触发之间,在重复的机械工作与瞬间错开的激情之间,在艺术的超越与生活的蒙养之间,寻找着抽象视觉语言的空间,打开着绘画的可能性。

从南方出发,其炙热的光线与潮湿的水气,要求着生命迷狂与冷静表达的平衡,这正是中国抽象可能给出的某种贡献。


夏可君 2018年