展览名称：青春力量——广东省美术青年人才作品展

展览时间：2019年9月4日 - 9月17日

展览地点：广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院美术馆1号、2号、2A、3号厅

指导单位：中共广东省委宣传部

主办单位：广州美术学院、广东省美术家协会

承办单位：广东省美术青年人才培养基地、广州美术学院人事处、广州美术学院美术馆

第一批参展学员：

蔡远河、陈川、陈子君、郭楚开、梁醒生、林锋、林杨杰、林洋、林志彬、刘晟、罗海英、罗小颜、罗玉鑫、吕学晶、毛宜、莫菲、谭文选、翁毓衔、谢郴安、余丽莹、张治华、郑峰、邹宇

林锋 Lin Feng：

1982年出生于广东高州，2008年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。现为广州美术学院油画系副教授，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东青年画院画家。

林锋《春花秋实》，布面油画，219×103cm，2016年

随着跨学科的融合，许多新型材料得到了研发，这对当下油画创作者来说无疑是一个福音。当一种能满足于油画艺术创作的新材料出现时，这种材料便被油画创作者赋予全新的意义和价值。我在近期的几幅油画作品中也进行了新材料的大胆尝试，如《春暖花开》《礼物》《春花秋实》《古道春风》和《玉堂春色》等这一系列作品，将水性材料融入到传统的油性材料中，画面就呈现出与传统油画作品不一样的面貌：水与油在化学反应上本有冲突，但经巧妙的融合后反而形成了一种全新的油画面貌，一种浑然天成且带有偶然性的效果。将这种新型材料应用到作品中，成为作品表现的其中一个语言，同时在塑造上遵循严谨的空间造型，使画面呈现出细腻性、偶然性碰撞所带来的时空凝固下的永恒感，这恰好更有利于自身的情感表现。

林锋《美丽广东》，布面油画，190×m x128cm，2018年

林杨杰 Lin Yangjie：

1988年出生于广东省雷州，2010年毕业于广州美术学院获学士学位，2015年毕业于广州美术学院获硕士学位，2015-2018年任教于广东青年职业学院艺术系，2018年至2019年就职于岭南画派纪念馆，广东省美术家协会会员。

林杨杰《侵·流》，纸本水墨，170×170cm，2019年

土地上野生的植物，要么因为好看被装饰成“洋娃娃”，要么因为其特质变成被使用或食物。生态热爱者视它们为珍宝，开发商视它们为敌人，即便是在艺术和文学、伦理和宗教、法律和民俗的关爱下，也要将它们用尽其途。他们分别凭借着思想、权力和望远镜进行搜索，互相欣赏和称赞，或者用无理而难听的名字叫骂着。但是即便是作为热爱自然的人们，他们却不知道自己在那片松树林埋下的美妙诗歌和风景的再塑造，也是靠着耗费汽油和修建通往僻静地区的公路组成的包围线完成的。人们为了加强原生地区的保护，不得不在每一处向公众开放的野外地区，留一处被宣布为“荒野”，道路只能通过它的边缘并贴上“野外的”或者“保护区”的标签。在原生态和场所处于上下夹攻的区域中，也只好靠带刺的铁刺网来补救。论各自的方式如何，这里都是狩猎者。我们抱着热爱和尊敬的态度去使用自然时，我们已经摧毁了自然，只有与万物的生命交织在一起才能深切地感受到与它们的连结感。

林杨杰《森．物态》，纸本水墨，170×170cm，2017年

林洋 Lin Yang：

1981年生，吉林桦甸人。2005年毕业于东北师范大学美术学院，现任职珠海市第三中学，中学一级美术教师。中国美术家协会会员，广东省写意油画学会会员，珠海市美术家协会副主席兼副秘书长，珠海画院秘书长。

林洋《游于艺之擦肩而过》，油画，90×180cm

 本人自大学本科毕业创作之前，就开始搜集都市游泳人物素材，以此作为创作题材。近几年继续专注于同一主题，以水中游泳人物做为主体表现对象。从审美形式上，将油画中的意象之美与中国画的写意精神相融合，创造出具有中国画大写意精神的写意油画风格。把中国画中擅长使用的线条与油画中经常使用的色块（面）结合在一起，弱化油画中的色彩、体积、空间感，强调中国画的线条特征、疏密节奏、写意技法，重在表达水的空灵与人体的运动感。舍弃深入刻画，注重概括提炼。在表现技法方面，适当将油画中的肌理、堆高、流淌等技法，与中国画中的用笔技巧、构图形式与积墨、泼墨等方法相结合，营造出丰富的画面效果。

在融合中西绘画风格的创作过程中，本人做了许多探索——或参考德国包豪斯设计学院的极简主义风格，尽量简洁概括用笔、用色；或以野兽派代言人马蒂斯绘画为启发，将线条与色块结合在高纯度的色相变化之中，对比效果强烈；或仅在色相与明度上进行微妙变化，隐藏笔触，使画面含蓄内敛…… 

林洋《游于艺之二》，油画，180×180cm

林志彬 Lin Zhibin

1987年出生于广东揭阳，2015年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东青年画院画家。

林志彬《窗户》，布面油彩，198×167cm，2019年

这一系列作品都是我尝试使用第三人称的方式观看。观看人，观看物，观看世界，所以每当面对面的观看都像一种参与，参与则又是第一第二人称了，因此我选择站在边缘，站在人群的背后，把自己暴露在孤独的我在里面，这里安静而且真实。可以真实地观看和真实的感受触觉，为了达到这样真实的触感，我使用带有镜像模仿那样去表现衣服的纹理、毛发的纹理、皮肤的纹理。。。让有规律的肌理去模仿真实的触觉感受，把触觉在架上绘画中不再只是通过光影、造型、色彩去提示或暗示质感。从而试图创造一个他者的视角世界，这里可以看见个性的人组成了共性的群体，共性的人群里是各式各样的人，也许有一个无形的手，把人们连到一起，肆意的组合创造。回到人本身，人，即是整体，又是积木碎块，即能触碰到看到听到闻到真实，却也限制在触碰到看到听到闻到的真实，一切的表象都不是真实存在，真实存在并不是事物表象。那么，我们知道的真实以外又是什么呢？

林志彬《表演者16》，布面油彩，80×60cm，2019年

刘晟 Liu Sheng 

1982年生于江西九江，2010年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。现为广州画院在职画家，二级美术师，任教于广州美术学院油画系，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。

刘晟《股潮记忆》，布面油画，300×210cm，2018

自从加入人才培养计划，促使我的关注从自己的小圈子，拓展到广东省青年艺术家的大圈子。突然发现自己的缺点，也许是自己最大的一个特点。因为在我们的群体中，每个人都有着自己独特的艺术追求。正如王国维在《人间词话七讲》中的论述，将词的境界分为造景与写境、有我之境与无我之境四个层次。同样艺术探索也可以分为画理想、画真实、探索人境合一，追求人境分离。因此在艺术的汪洋中我会无悔追寻。

刘晟《天台》，布面油画，160×120cm，2017年