艺术家王法亮

2018-01-16


 
王法亮

1986年生于山东蒙阴

2009年毕业于中国美术学院国画系山水专业

2013年考入文化部中国艺术研究院,导师许俊先生


展览经历

2016年5月 中国艺术研究院毕业作品展 北京 炎黄美术馆

2016年3月 “变革中的水墨艺术” 北京 山水美术馆

2015年12月 “破冰时代”首届当代水墨邀请巡回展 北京 上上美术馆

2015年12月 “自主空间”全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学写生展 西安 西安美术学院

2015年9月 “许俊师生六人展” 北京 丹凤朝阳美术馆

2014年11月 中国艺术研究院秋季写生展 北京 中国艺术研究院 


王法亮借古求新 写我精神

王法亮其人其画

文/路韶康

元初松雪翁提出“作画贵有古意 ,若无古意,虽工无益”,提倡复古之风,提出追求“古意”的人里,他是较有代表性者。其实对“古”的探讨在历代画论上都占有十分重要的位置,春秋时期已有之,所谓“绘事后素”也。
“古意”一直成为传统绘画品评的重要标准,一幅画的优劣要看它古不古。我们也常提到另一个与“古”相对的字“新”,“新”往往是一个因时而变的概念,所以“古”与“新”不能简单看作时间范畴内的对比,它们有着更深的含义。

 

《素影》绢本设色 100cmx34cm 2015
 
中国传统多厚古薄今,提倡古意,意在重质。然而到了我们所处的当代文化语境中,我们不可避免的要接受所谓“现代性”的冲击和考验,越来越多的人开始突破求“古意”的藩篱,或离古千里,或借古求新。看王法亮近几年的绘画实践探索,我更认为他是选择了后者。

郎绍君先生谈到当代浙江山水画时说:“古雅的,也是当代的”,我们可以看到,王法亮也在试图将当代的形式语言融入到自己传统意味浓郁的画面当中去,使得他的作品,给人的第一印象是“古雅的”,深看却是新的,这种新不是单薄,而是有着作者独到的意境追求和思考。
 
 

《云溪》纸本设色 138cmx34cm 2016
 
王法亮本科阶段求学于西子湖畔中国美术学院,拜问诸家,临古百卷,深受那一带艺术环境的熏陶,他的思想意识中是极重传统的。他虽是北方人,却性格腼腆,谦字为怀,沉静不多言语,画起画来极有耐性,往往方寸之间就要往复皴染数十次。熟悉他了再看其画,我们就会叹道“画如其人”了。

他的作品,在形式和笔墨上,我们可以感受到他对传统意味的追求,在空间处理方法和景物的形象表现方法上经过了长期的琢磨和思考,突破了传统而富有现代意味,在绘画内容上,王法亮选择了南方园林山水题材,目前所见其许多作品都是梅竹石湖相掩映的园林景观,这种园林景观有一定的象征意义,它构成了作者精神世界中的乌托邦,于是就有了他一直孜孜不倦的投入。他常跋涉于自然,寻找和发现山川景致中的形式之美,他采摘南北风物,将许多美好的感受都化为书写的语词不断充实到园林山水之中,由此画出自己的精神家园。
 
 

《素影之二》绢本设色 34cmx100cm 2015
 
潘天寿说:“风格不能来得太快,不能急于求成,要接受多方面的修养,基础要打好,底子要宽厚。”

王法亮一直在默默求索,不断加固自己的“基础”和“底子”。我不能违心阿谀法亮已经达到了风格如何成熟的境界,但我认为他在绘画上是稳健的进步,不是绞尽脑汁出脱传统,也不是简单地试图“旧瓶装新酒”,而是确定了自己长期的创作思路,不断临习和借鉴古人的绘画,随着自己笔墨的不断发展成熟,更游刃有余地表现自己的精神世界,在这一方面,他已有所作为,得到了诸位师友的肯定,如此著力,我们相信王法亮的山水画创作必有所大成。

 

《云溪》之二 纸本设色 138cmx34cm 2016