艺术家蔡谨蔚

2018-01-14


 

蔡谨蔚

2003年 毕业于广州美术学院中国画系壁画专业,获文学学士学位

2008年 毕业于广州美术学院中国画系花鸟画专业,获文学硕士学位

2012年 毕业于中国艺术研究院“中国工笔画创作”方向美术学专业,获美术学博士学位

现为广东省美术家协会会员 ,中国画学会会员。


展览经历:

2012年 画话·桃花源——蔡谨蔚中国画作品展 中国·广州

2013年 消夏——新青年工笔画品鉴展 华艺廊 中国·广州

2014年 花花世界——蔡谨蔚香港首度个展 艺途画廊 中国·香港

最女人——广东女性艺术家作品联展 白云至尚美术馆 中国·广州

2015年 潮籍青年中国画家邀请展 加拿大温哥华会展中心 加拿大·温哥华

丹青新韵——方楚雄师生画展 澳门金碧文娱中心 中国·澳门

“丹青心路——方楚雄的艺术世界”师生画展 岭南会展览 中国·广州


天赐•淡雅•香

读蔡谨蔚的画


蔡谨蔚自幼长成于广东潮汕地区,后入读南粤画学首府——广州美术学院和全国唯一的国家级文化艺术综合研究机构——中国艺术研究院,先后跟随两位全国知名的潮汕籍画学大师方楚雄、林若熹先生攻读硕士、博士,并多次应邀参加海外交流。

蔡谨蔚的身上充分体现出潮汕文化的独特魅力,即虽以中原文化为主体,前乃汉越融汇,后多海内外交流,最终表现出一种开放融合、兼取互补、博采众长、为我所用的突出特征。谨蔚虽为蛾眉,但沉稳和淡定。其画温润而沉着,简约而淡雅,平静中带着自然的活泼,黑白间蕴涵着诗情的韵味,令人在赏心悦目之余,体味出天道和人性的合一,给凡俗尘世不断带来静谧的幽香。

文/赵书波

 

《合欢》纸本设色 34cm×138cm 2015

 
随性是谨蔚作画的特点。谨蔚的画生机活泼,酣畅自然,描写精细,善用岭南画派“撞水”“撞粉”所长之技法,产生了类似“风行水上,自然成文”的感觉。她画中体现出的自然随性既源于观察入微的生活体验,更来源于她近于“散漫”的自由自在。美感的世界纯粹是意象世界,超乎利害关系而独立,在创造或是欣赏艺术时,艺术家都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。所以,朱光潜说艺术的活动是“无所为而为”的。正如《魂·迹》所表现的,更多的是一种随意性,轻松而自在,没有太多规矩和成法的束缚,所谓“落笔成迹,因迹生象”。

蔡谨蔚说:“画面中的意象花卉,是局部夸张和扩大的联想性创作,是抽象的,不完整的,无限延伸的;而画面中的蝴蝶,是具象的,完整的,有限渺小的。二者之间所形成的反差和错位,是我缥缈不安和无所着落的心境。”

其实,细观《魂·迹》一画,就会发现画中描绘的正是作者对“天道”的体悟,是“无目的的合目的性”。诸事皆有缘法,恒大者为“天道”。通一道,而齐万道。谨蔚一笔笔的勾勒,一遍遍的渲染,一切似真又假,似有还无,忽明忽暗,忽隐忽现,犹如天赐,让画笔伴随着飘幻的心流动,让这虚无的缥缈、真实的梦幻最终得以美好地呈现。

 

《素颜》纸本设色 34cm×138cm 2015
 
淡雅是谨蔚的突出风格。淡泊而雅致的人生是我们最终的归宿,更是一个最为理想的生活状态。谨蔚听名字就不仅让人想起眉清目秀、风姿绰约行走在阡陌的秀丽村姑。画如其名,谨蔚的画面透露着谨慎而恬淡,蔚荟且秀雅。

淡淡的一幅国画,在你面前幻化出古典的潮汕女孩。虽美丽而不张扬,气质的清芬却常常在举手投足间似有若无地飘散出来。无论是表现零落的莲蓬、荷叶,抑或是表现茂兴的繁花、锦蝶,其作品画面几乎都是清一色的淡雅色调,追求一种宁静而幽深的意境。谨蔚画中非常重视“蓝”与“青”的使用,使其画面在花花草草间保持一种矜持和理性。《心·星》就是谨蔚对纷繁世界的淡泊。

 

《绿衣》纸本设色 34cm×34cm 2016
 
在画中,花是一种情调、一种孤寂、一种喜悦、一种沉思。在任何一季节花儿,每朵都宛若一段阅历,或早或晚要融入这变化纷纭的大千世界。在这个功利的世界,人人都在为生存而奔波,忙忙碌碌,去实现和拼搏自己的梦想和希望,有“百年好合”,有“玫瑰人生”,有丰收时节的“棉花”,还有充满画面的点点星花。生活的压力和紧绷的心弦,让人无法释怀那份轻松的心情,画中的花都是如此真实而又清淡。几只蝴蝶淡然的飞翔在气泡般的鱼缸里,与鱼缸下活泼的台布似乎在暗示人们渴望心静、心安、心清的状态,祈盼远离尘嚣、回归自我的愿景。观此画,没有一点矫饰和浮躁,使人忘却了一切得失和荣辱,只有一份恬淡的心境。

谨蔚作为80后,其作品中的“没骨”不仅是一种写生的意象,其作品中的“撞水”“撞粉”也已不再单纯为物象真实而“撞”,作品中更多的是对后现代语境中国画发展的一种探索。若说画学博士与一般绘画者的区别,就在于其学术探索性。这种探索有被动的,也有主动的。

香自苦寒来,谨蔚读博三年,闭关修行,潜心创作,成绩有目共睹。从谨蔚的画中可以鲜明的看到林若熹、方楚雄老师的色彩、构图对其绘画的影响,但不同的是,谨蔚正在用自己的心性去改变,正在形成自己的“轻描淡写”风格。

 

《蓝影》纸本设色 34cm×34cm 2016
 
入选 “2010•第四届中国北京国际美术双年展”的作品《约》充分体现了这一点。该画渗透了谨蔚对时间哲理追问,画面中间的木桌曾是闲置在某个熟悉的角落,精致的玻璃器皿零零散散插着干花与枯枝。桌面木纹清晰,显示玻璃瓶的质底透明清澈,仿佛是时间过后的沉寂,又是陈年旧情的抒发。画面正中仿似墙壁又仿似天边的浅灰色块,衬托出瓶中交叉依偎着的那两三枝干花;白云朵朵自在飘逸,与沉着的深蓝色天空形成对比;像其以前作品一样,画面仍然描绘了那只赏花的蝴蝶,蝶深深的恋着花。正如谨蔚所言:“可能缘于一个意外的偶遇,或者是时间的一个间隙,往往反而更让人流连忘返,感觉深刻。”《约》中的木框犹如一扇打开的门,象征时间进出的通道,也同样增强了画面的静态美和平衡美。

在谨蔚的画中,一切强烈的、浓艳的、坚硬的,统统在她不经意的“轻描淡写”之间,被其柔情化为幽香。中国历史上也有不少杰出的女画家,并在美术史上作出过重要的贡献,期望蔡谨蔚能在不断探索中,形成自己的独特审美样式。
 
 

《鱼藻》纸本设色 34cm×34cm 2016