展览前言
 

艺术家长期在空间领域 、探索装置和绘画作品的构成秩序。他的作品在记忆空间的基础上将梦境的超现实形状赋予抽象地形式之中。视觉假象，和知觉的错误感知，是他惯用的策略。王成普常常通过线的平面和空间之间的悖论，将形象重新编码使作品呈现特殊的空间形态。

王成普热衷于探索艺术作品本质的构成规则。他的作品逻辑建立在简单的数理逻辑之上。他的艺术创作理念非常的纯粹——最基本的点线面于空间的关系。然而，他又赐予了他的作品无限的想象力，他的作品经常运用重复性的特点来构建一个梦境般的呈现。他用理性的思维创作了拥有着无限生命力的艺术。较于拥有强烈个人情感的艺术品来说这些作品显得更理性和纯粹，这是一个个人的乌托邦，超脱于自然，你能从中探寻和发展属于自我的个体存在并且认知和完善自己。

 

展览作品
 

《 空间分割No.1002 》 /  2019镜面不锈钢  /  85×43×33 cm 
 

几何学是研究空间结构及性质的一门学科，而空间的概念在雕塑艺术中也是同样重要。用几何观点及思想方法可以更直观的去探讨各数学理论，雕塑的创作则是让人类抽象的思想情感再现于三维空间中，变成真实可感的实体。我不想太直接的用作品来表现个人情感，用一些几何的概念制作成雕塑作品会显得更理性和纯粹，也更具人类的某种一般特性。

《 空间分割No.16  Space division No.11 》/  2019综合材料  /  116x76x130cm
 

《 空间分割No.12  Space division No.12 》/ 2019综合材料  / 140×90×80cm
 

首先在完成这些作品之前它们是不具备在传统艺术中的主题性的，我也没有关于主题表述的意图和欲望，对主题的阐述往往会限制雕塑造型语言的表现力。在这些工作之前 我会给自己设定一个方向，然后再会在不断的工作中去寻找它们的可能性、与我的关系及存在的合理性。却很少将这些工作与自然或社会发生某种关联，整个过程中基本是处于一种真空状态里，只是与的工作习惯有关，也许会由于某种潜意识使得每个阶段互相之间形成某种呼应，我将创作的过程设想为一块安静之地，一个绝对个人的乌托邦。在一个理性推理的真空世界中去探寻和发展属于自我的个体存在，这是我喜欢和擅长的工作方法，工作的最主要目的是通过身体实践来认知和完善自己。

《 空间分割No.106 》 /  2019综合材料  /  55x60x160cm  
 

创作对于我来说是一个不断推进的过程。从欧几里得几何中的方形、直线到圆形，再到非欧几何中的一些曲面造型，一次从现代主义向古典主义造型回望。在现当代主义艺术中开始出现大量关于平面、直线等造型语言的使用，这在古典造型艺术中是少见的。曲面的扭转、变化是古典造型时期的表现方向，形体在空间中产生更复杂的变换关系、丰富视觉感受力。

《  视角·距离 》 /  2019钢筋喷漆  /  90x90x6cm
 

空间分割系列的作品是关于我前面空间几何类作品的一个延续，从方形的直线到圆形的弧线。圆在空间中发生透视变化，形成不同的动态椭圆，同时椭圆的形状也再次强化了我们的视幻觉空间关系。在非欧几何中黎曼对椭圆几何的探索，也进一步发展了欧几里得几何之外的空间概念——抽象空间，即更一般的空间形式。我将椭圆为基本元素，在空间中通过放置和组合来搭建一件雕塑方式的造型，然后，再将各椭圆之间的曲面以闭合的方式维合起来。椭圆与椭圆形状之间形成不同造型的自然曲面，通过各种变化的曲面对空间进行不同方向的隔离，同时椭圆的弧线又将空间打通连接在一起。

《  空间分割No.3   Space division No.3 》/  2018综合材料 / 123×85×60cm 
 

我试着用手将一根铁线塑造成一个圆形，然后将不同尺寸的圆形通过不同的空间方位将其连接在一起，再在圆与圆的间隙中放进更小的圆形，最终以这种方式在空间中围合成一件三维实体，但是  在这个工作逻辑 的成立仅限于理论推导之中。雕塑始终是在探讨物质与空间的关系，将它与空间中的其他事物隔离开，以此形成一个占据空间的实体，在现实中这个维和的过程却始终无法生成，形成一个完全的闭合，再微小的缝隙中还是可以再次放进更小的圆形，然后两个相连的圆形之间再次产生缝隙。为了使其完全围合的目的，我直接将圆与圆之间的部分想象成一个曲面，使用某种材料塑造出来，其实它就形成了一个类似于闭合的空间。曲面造型在空间中穿梭、变化的丰富效果是一个惊喜，一种偶然性的生成却自然合理。

《 束缚No.12 》 / 2018亚克力  / 117x 53x 40cm
 

《  束缚No.11 》/  2018亚克力 /  113×56×45cm
 

在现代雕塑中艺术家重新关注材料自身语言的表现性，罗丹手中的黏土，被布朗库西抛光成镜面效果的青铜，材料都重新改被感知和赋予温度。在一段时间里我们倾向于对物质材料的研究，探究在雕塑制作中的材料语言，选定锡箔纸作为围合曲面的材料是一个择优的过程，由于它有很强的塑造性，可以帮助我更好地完成所需要造型，就像我们习惯于用黏土做一些人物造型的塑造。我只是在选择材料完成我既定要求的适当性中确认在使用材料时的合理性，而不是去直接表现材料自身语言，虽然锡箔纸作为工业化的产物，在我们现实生活中的广泛应用以使其具备社会性及符号性，跟当代社会发生更多的关联，却不是目的。

《 √2于空间-J1 》 / 2017 150×100×100cm
 

√2源自我对一个二维平面的思考，它作为一个数学概念“根”即代表着无理数的世界，而作为一个几何中的量度单位即：在一个等腰直角三角形中，将两条直角边设为单位1，那此三角形的斜边即为√2，三边的比例为1:1：√2（图1），这也就是在几何学中的勾股定理的一部分计算内容。一个正方形中可以视为由两个相同的等腰直角三角形组成，将正方形的边长设置为单位1，此正方形的对角线边长就是√2。

《  可用空间No.5 》/  2017 木上纸本  / 220x286x6cm 
 

圆形是一个理想的存在，它是人类给定义演算出来的，在自然界不存在绝对的正圆。即使你能创造出一个正圆形的实体，在三维空间中我们也只能从两个视点识别它—正正面和正背面，而在其他的角度由于透视形成的只是椭圆形的视觉成像。回想我最早的美术课应该是关于从圆形的透视开始的，美术老师通过让我们在相等宽度和高度依次变小的长方形中切画出椭圆形，以此来训练我们利用几何透视法在二维平面中描绘视错觉的空间变化关系，将一个瓶子或罐子描绘在画纸上的却是椭圆形线条的组合。

《 可用空间No.9  》/  2017 木上纸本  /  220x288x6cm
 

《  重复No.11 》 /  2015 布面油画  / 160cm×130cm
 

我也没有办法将一根铁线輮成一个绝对的正圆形，所以 我开始制作和使用更多的椭圆形为元素进行前面的工作，同时它也可以给你一种是幻觉的联想——圆形在三维空间中产生了透视关系，在空间中形成某种视错觉而使得雕塑根据丰富性。雕塑在空间中总是需要具有某种形式感，在文艺复兴时期雕塑作品更多的是追求一种垂直感、稳定性产生安静的仪式感。到巴洛克时期却是在运用曲线和旋转来表现一种运动及上升感，而椭圆形的组合也让作品的形式感更接近于此。

《 重复No.9  》/  2015 布面油画 / 160cm×130cm
 

《 重复No.Z1 》/  2015 纸上油墨  /  236X180cm
 

古罗马时期的修辞学家昆体良描述了古代定位记忆法的原理。昆体良认为，为了在记忆中形成一系列的场景，记忆的宫殿必须足够宽敞，前庭、后院、客厅以及卧室和装点房间的雕像和绘画，应尽量错落且有变化。如此安排之后，当需要激活记忆时，从房子内依次取出放置的物品即可。这些象征性的物品即作为辅助回忆的“记忆素”而存在。这种空间中放置的记忆素必须依靠有秩序的场景来组织，如此看来，王成普作品中严密秩序感也可以被看作是构建记忆之宫的必要前提。

今天的一些艺术家的创作实践可以理解成一种为记忆编码的方式，他们往往通过形象或者符号的方式将想要留住的过往记录下来，但绝不是单纯的记录和对抗遗忘，而是将潜在的空间逻辑赋予形象，并通过多样化形象表现暗示某种空间方位信息。从这个角度看，王成普的作品似乎就是这种空间方位记忆法则的一种诠释。我们在王成普的形象构建和制作方式中，可以找到一条记忆术的隐藏脉络。这种对场景的符号化和抽象化处理，实际上正类似记忆之中的图景，它们由一系列空间中的框架所编码，同时又反复出现一些细节，而有些细节又要靠观者想象的添加。

艺术家在依靠抽象形体标记特定场所的同时，也设定了记忆的“解码器”；在构建想象中“记忆宫殿”的同时，又提供了面向未来的视野和思想畅行的空间。
 

——— 艺评：高远

 

“在几何空间系列的作品中我通过数据的渐变和组合来制造一种秩序化的表现，这是我相对擅长的方法，在多件模型组合在一起中 形成一个时间上的连续性，秩序感强化了视觉的表现力。工作本身是一个不断重复的工作过程，也只有将这些重复工作再次组织在一起时，工作才会变得有意义。在圆形或椭圆形被创造出来 置于工作台上，互相产生自然关联。最终，这些单一模型再次的组合排列在一起，在一端通过不断的向上叠加 从平面中升起一个高度，另一端则受重力的作用而自由的降落于一个平面之上。”
 

——— 王成普
 

 

ABOUT EXHIBITION

规·则 / 王成普个展  WANG CHENG PU Solo Exhibition

参展艺术家ARTIST

王成普 WANG CHENG PU

公众展览日期 DATE

2020.07.01--2020.09.01
周二至周五 10：00—17：30
逢周一、周六日闭馆

展览地址 ADDRESS

深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处国际艺展中心·iADC设计博物馆四层
4/F iADC Design Museum, Intersection of G107 and Songfu Aue, Bao'an District, Shenzhen
 

 策展及团队 Curation team
策展人：果麟
展览团队：刘世如 郭梦蓉  邓卿平 温晋豪


 主办方 Organizer