时        间｜2020.6.24 — 7.10
地        点｜ 深圳画院美术馆
策  展  人｜杨晓洋
策展助理｜魏德艺
展       务｜宋成贵　梅艳飞　黄善宁
主       办｜深圳画院
支       持｜深圳市宣传文化事业发展专项基金　





 
今年是深圳经济特区成立40周年。40年来，随着经济发展和现代化进程，深圳从一个小渔村巨变成一座国际化大都市；深圳的美术也从无到有，成长为今天中国美术的一片郁葱绿洲；深圳画院紧跟城市发展步伐，以兼收并蓄的学术精神，走出了一条特色发展之路，在深圳“海纳百川，有容乃大”的思想指引下，深圳画院于2000年率先在国内提出和试行了＂客座艺术家＂制度，时至今日已有包括欧、亚、非、北美、港台和国内40多个国际和地区的90余位艺术家参与了我院的客座项目，进一步丰富了画院的创作和收藏。

　　策仁皮勒·莫德格玛是蒙古国一位出色的青年艺术家。她自小酷爱绘画，16岁从家乡巴彦洪果尔来到乌兰巴托学习美术，后进入蒙古文化艺术大学系统学习油画和版画，毕业后在艺术院校任教，并先后在我国中央美术学院进修绘画艺术。她的油画以暖色调赋予草原上人物和动物的活力，用冷色调，映衬大自然的无私与公平，色彩的强烈对比，使她的绘画充满着勃勃生机，既有具像艺术语言的表达，又笼上一抹若夏加尔般的迷蒙梦境，当她在一次蒙古和中国绘画交流展上接触到中国艺术和艺术家后，便产生了一种莫名的兴奋，即尝试将中国水墨艺术运用到与之前风格完全不同的综合材料绘画中，使其绘画语言更加丰富和开放，艺术感染力得到进一步升华。

　　蒙古国与我国北方腹背相依，自古就是中国万里茶道的必经之路。进入新世纪以来，两国睦邻友好关系不断发展，建立了良好的战略合作伙伴关系，自习近平总书记倡导“一带一路”以来，蒙古国也提出了“草原之路”战略，为双方经济发展和文化交流奠定了坚实基础。

　　藉此深圳经济特区成立40周年和画院“客座艺术家”制度施行20年之际，温故而知新，对我院“客座艺术家”创作和收藏成果进行回望，以此推进“客座艺术家”制度沿着探索、创新之路和开放、多元、包容学术格局不断发展前行；同时，也借此展示蒙古国艺术家莫德格玛在深圳交流创作期间所取得的优秀成果，推进中蒙两国人民的友好情谊，为两国人民的深入交往搭起艺术的桥梁。





















 

简　历
1984年生于蒙古国巴彦洪果尔省
2002-2007年 毕业于蒙古文化艺术大学美术学院，版画专业，学士学位
2005-2009年 在拉吉夫甘地工艺美术学院任教
2008-2010年 为扎那度艺术画廊（Занаду арт）的签约艺术家
2010年 倡议并组织“青年艺术家展”
2019年 组织蒙古国艺术家参加在中国大连市举办的
“草原游牧文化-蒙古国美术家优秀作品展”

展　览
2008年 参加中国美术馆所举办的“国际艺术展”（中国·北京）
2016年 参加中晨国际艺术小镇所举办的“国际艺术博览会”（中国·青州）
2018年 参加首尔贸易公司展览馆（KINTEX）所举办的
“韩国2018艺术节”（韩国·首尔）
参加“蒙古国10位美术家邀请展”（韩国·大田）
2019年 参加中山美术馆所举办的
“草原游牧文化-蒙古国美术家优秀作品展”（中国·大连）
作品《蒙古文化》入选参加中国美术馆所举办的
“第七届国际美术双年展”（中国·北京）

获　奖
2008年 获“韩国-蒙古青年艺术节大奖”
2014年 获儿童世界艺术节优秀教师
《肖像谈和》作品被收入《蒙古画家-2014》一书
作品被美国、韩国、中国、法国、德国、荷兰、挪威、瑞典、新加坡等
国家的私人收藏家所收藏
 

莫德格玛现在我的工作室开始水墨研习工作，之前的一年，她就曾与工作室其他学生一道外出写生与考察，做了许多专业实践以及文化传统认知方面的基础性的研究工作。在工作室里，她把个人学习环境打理得井井有条，与她日常研究学习相仿，事事专注用心，学研并进，这些都给我留下了深刻的印象。

　　莫德格玛来自蒙古国，策仁皮勒·莫德格玛是她的名字，平时我们亲切的喊她玛雅，看作品就可以轻松识别她的成长环境和地域特性。她的作品参加过很多重要展事活动，一幅幅作品都能传递出她与生俱来的东方民族的异域特质和人文感情。在扁平化具有抽象意味的画面结构中，穿梭的羊群，飞翔的吉祥鸟，以及伫立在自然风光下，艳丽且带有一丝忧郁的蒙古少女，反复出现在她的画面中，所有这些都已经成为她个人艺术的标志性的语言符号。

　　很显然，她是借此寄情于幽深的民族精神与传统人文的情思之中，通过采用现实主义具像写实技法与现代主义抽象性叙述相结合的艺术手段，践行着她那执着的追求与思考。而更具深意的是，源于她自已的这份艺术自觉，更像是以一种自我图解的方式，全方位诠释着她对其本民族艺术当代性问题所作的思索与期许。三年来她所做的努力一直不曾间断，这其中的艰辛、疑虑与冲突使她在另外一种艺术维度上，让绘画语式变得更加丰富与敏锐、更加纯粹与开放，也更显热忱与内敛、更显执著与专研。其实，不断思考与探索是艺术赋予所有创造者最重要的一种本能，每个人只有不断去挖掘和发现自己与生俱来的探索潜质，不断进行探索，创造性才会随着你的艺术不断成长并走向成熟。

　　近观玛雅在深圳画院的客座成果，正如她自己所言：“找到创作的灵感，画风有了改变。”在她的语气中我看到了几分欣喜，更看到她的几分自信，很显然，抽象性表达使她在探索前行的道路上又进入一个崭新的阶段，可以想见，对于一代需要背负传统前行的青年艺术家来说，这一步并不轻松，但却很重要。在进行艺术创造中，传统越来越像是一种象征物和座标，它不是用来丈量我们与座标物的距离有多近，而是用来丈量现代人的艺术智慧，据此推测我们还能走多远。让我们共勉……

　　最后，预祝玛雅在深圳画院的展览圆满成功！

 

王晓辉（中央美院中国画人物系主任）
于北京花家地　2020年5月