广东的展览场馆还没开放，新展只能线上看。而旁边的香港，画廊开放着。奥佩拉画廊·香港 (Opera Gallery Hong Kong) 将首度在画廊呈现西班牙现代艺术大师马诺洛·瓦尔德斯 (Manolo Valdés) 个展。

Δ《玛丽安娜女王》

西班牙艺术家
马诺洛·瓦尔德斯

马诺洛·瓦尔德斯于1942年生于西班牙瓦伦西亚，在素描、绘画、雕塑、版画等多种艺术形式中有较高造诣，是当代最著名的艺术家之一。
与同时代艺术家相比，瓦尔德斯独特于其不墨守成规的艺术风格，以及对人类生存现状和精神状态息息相关的形象进行的塑造。随着周围环境及历史的变化，他对历史上艺术大师有了更进一步的认识，由此呈现出了一系列独具个人风格并带有艺术史意义的作品。瓦尔德斯的作品体现了其对绘画及雕塑技巧的深入理解，向公众揭示观众的自我存在，这使他的作品远超美学范畴。


最新艺术主题
女性面部

艺术家的最新作品持续聚焦女性面部这一艺术主题。在绘画作品中，瓦尔德斯以寥寥几笔勾勒出的女性面孔；在雕塑作品中，他又以简洁的手法凿刻出人物的轮廓。通过这样的方式，瓦尔德斯在形式上精密打磨，摒弃了不必要的细节，只抓住了微妙线条及柔和曲线中的本质。人们很容易被画作的朴素外表所欺骗，事实上只有大师级画师才能毫不费力地捕捉这种优雅。这让人联想到马蒂斯在纸上画出的肖像作品——艺术家娴熟自信地勾勒线条，一笔带出女性之美。

Δ《 戴帽子的女士》
2015, 布面综合材料, 137x210cm
© Manolo Valdés, courtesy of Opera Gallery

Δ 《帽子》
2017, 雪花石膏, 105x150x146cm
© Manolo Valdés, courtesy of Opera Gallery

女性面部主题
绘画作品

瓦尔德斯将马蒂斯视为自己的灵感源泉。然而，瓦尔德斯不执着于还原原作的形象和颜色，而是在此基础上更进一步，发展出属于自己的表现手法，热情地探索线条、颜色、材质和尺寸之间的平衡之美。在工作室中，他常常会提前准备好几个大尺寸画板，并在上面画好知名人物形象的轮廓。之后，探索的旅程开始了：瓦尔德斯在画布上层层叠加、安排位置、分析画面、调整布局，为颜色和材料寻找最佳的平衡，等待画面的自我完备。

在他的新作中，瓦尔德斯开始将镜子碎片融入作品，既突破了艺术家的常用材料，又成功将观众带入画作中。在作品中看到自己的映象宛如实际参与了艺术创作，这种体验对所有人来说都独一无二，也使作品更加完整。画作因此添加了更深远、复杂的内涵，正如它的观众一样丰富多彩。

另一方面，通过大胆地在画面上增加层次，瓦尔德斯创造出了实际存在的深度，将绘画平面改造为雕塑般的质感。这为瓦尔德斯的绘画作品提供双重意义且打破常规：它们既是画作，也是雕塑。



女性面部主题

雕塑作品

瓦尔德斯的头像系列运用各式材料，包括明亮的雪花石膏、青铜、黄铜或木材。这些材料经过雕塑及凿刻，还原出女性最基本的面部特征。

若将头部视为绘画中空白画布般的起点，观众便可以看出艺术家是如何通过在头部上方添加头饰以赋予作品深层的内涵。这些头饰可以是有机的，如2016年的作品《蓝色蝴蝶》。从中，我们可以再次体会到瓦尔德斯如何利用他的艺术造诣在形式和结构上探索更高的艺术追求。