绘画与存在
——中日韩抽象绘画巡回展
Painting and Existence:
Chinese, Japanese and Korean Abstract Painting Travelling Exhibition
2020.10.31 - 2020.12.12
Opening: 2020.10.31  4pm
当代唐人艺术中心 北京第一空间&第二空间
Tang Contemporary Art Beijing, 1st & 2nd space

艺术家  Artisits：
陈文骥  Chen Wenji
迟群  Chi Qun
丁乙  Ding Yi
冯良鸿  Feng Lianghong
鞠婷  Ju Ting
冷广敏  Leng Guangmin
李可政  Li Kezheng
梁铨  Liang Quan
马树青  Ma Shuqing
欧劲  Ou Jin
钱佳华  Qian Jiahua
曲丰国  Qu Fengguo
尚扬  Shang Yang
沈翰  Shen Han
沈正麟  Shen Zhenglin
谭平  Tan Ping
王一  Wang Yi
王智一  Wang Zhiyi
薛峰  Xue Feng
叶洲  Ye Zhou
余友涵  Yu Youhan
张雪瑞  Zhang Xuerui
朱金石  Zhu Jinshi
猪熊克芳  Katsuyoshi Inokuma
金德汉  Kim Deok Han
向井修二  Mukai Shuji
前川強  Tsuyoshi Maekawa
水岛哲雄  Tetsuo Mizu
矶边行久  Yukihisa Isobe
崔明永  Choi Myoung Young
河钟贤  Ha Chong Hyun
权宁禹  Kwon Young Woo
李东熀  Lee Dong Youb
李禹焕  Lee Ufan
尹亨根  Yun Hyong Keun

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2020年10月31日在北京第一空间与第二空间重磅呈现大型艺术家联展“绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展”。该系列展览于2019年2月从唐人香港空间启幕，2019年8月巡展至台北白石画廊，此次于唐人北京空间作为巡展的终篇。

展览将展出来自中国、日本、韩国35位重要艺术家的抽象绘画作品，尝试将20世纪50年代肇始的日本“具体派”、70年代活跃于韩国的单色绘画，以及中国从80年代晚期出现并发展至今的抽象绘画相连接。

本次参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥、马树青、谭平、丁乙、冯良鸿、叶洲、曲丰国等，亦包含近年来创作显著的薛峰、欧劲、张雪瑞、迟群、鞠婷、李可政、冷广敏、沈正麟、钱佳华、沈翰、王一、王智一等（艺术家按年龄排序）。展览以时间与空间的跨度，展现出抽象绘画在广泛意义上的包容，与抽象艺术边界的扩展。

尚扬《坏山水 No.3》，布面综合材料，168 × 777 cm，2018
 

中国艺术家在80年代后，受到西方影响开始了抽象艺术的创作。在“85新潮”时期开启抽象实践的艺术家，大多数以抽象艺术作为反叛与颠覆艺术体制及主流价值标准的工具。彼时抽象绘画的意义在于确立一种新的价值观，是现实与政治的抽象。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，他的作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与幽默。

尚扬《坏山水 No.3》局部
 

余友涵从80年代即开始了中国式的抽象绘画探索。85年开始的“圆”系列抽象绘画对当时的文化情形和创新的艺术群体带来了很大的冲击，使他成为了当时美术界的先锋之一。在他看来，“圆”象征着永恒的循环，代表着宇宙中一切运动的自发和自由，既能表现一种博大兼容并蓄的和谐，又有虚静与内涵的含义。

余友涵《2019-5-4》，布上丙烯，157 × 208 cm，2019
 

梁铨的艺术受东西方文化熏染而回归个体经验，采用充满实验性和当代性的综合技法。早在三十年前，梁铨便在水墨创作中开始了对拼贴技法的应用。他在个人生命体悟的高度上验证了东方哲学的精神修行，以抽象图式呈现传达出一种典型性的中国传统人文精神和美学。

梁铨《我们茶》，茶、色、墨、丙烯、宣纸拼贴于麻布，115 × 51 cm，2017
 

作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。

朱金石《牛肉汤寺 二》，布面油画，180 × 160 cm，2017
 

陈文骥曾有二十年是以具象写实的绘画语言来完成自己的艺术表述，自2006年开始逐渐将个人的艺术方式纳入到抽象思维的范畴。画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些概念化的图形：圆、圆锥、椭圆、三角，抑或带著圆角的斜面。他在形式的表述上更为极简理性，观念上也更强调在空间关系中的视觉体现。

陈文骥《叠》， 铝塑板上油画，140 × 140 cm，2020
 

从告别现实主义走向抽象，到向西方学习，再向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统；另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离，形成个人化的修辞与表述，建立自己的方法论。

谭平《无题》，布面丙烯，200 × 300 cm，2017
 

丁乙亦被认为是中国抽象派画家中的先驱者，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从 80 年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

丁乙《十示 2019-01》，综合媒材于椴木，240 × 240 cm，2019
 

自90年代以后，艺术家们开始发展具有个人风格的抽象绘画创作方式。而今抽象绘画的语境更是发生了变化，“笔触抽象”、“观念抽象”、“硬边抽象”……艺术家们进行着媒介、质地、形状、观念的实验，他们更加注重日常化个体经验的表达，探索个人的方法论及艺术史上下文关系。

冯良鸿《绿12-6》，布面油画，200 × 190 cm，2012
 

薛峰《淹没9》，布面丙烯、油画，180 × 150 cm，2013
 

马树青《无题2020.10-4》，布面油画，38 × 38 cm，2017-2020
 

欧劲《无题-175》，丙烯、木板、综合材料，30 × 30 cm，2020
 

迟群《七条线－浅灰》，布面油画，200 × 135 cm，2016
 

冷广敏《消磨时间》，布面丙烯，100 × 120 cm， 2020
 

沈正麟《LUCY No.1》，布面油画，200 × 200 cm，2014-2015
 

日本具体美术协会于1954年由吉原治良创立，至他1972年去世后解散。具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：“具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。”在这一框架下，具体派的成员们各自进行着美术实验。前川强与向井修二是具体派第二代的代表性艺术家，在具体美术协会解散后，仍然保持着创作活力。前川强利用麻布的粗糙表面，加上粘着剂和油彩制作，粗麻布这一特定媒介的使用贯穿他的整个创作生涯。向井修二利用线圈、书本，甚至是重复贴合的画布搭建空间，所有可见的表面都布满了个人手绘图像。种种尝试让具体派在亚洲当代艺术史上占据不可或缺的地位，它的影响延续至今。

前川强《无题 160433》，丙烯和缝纫于棉布，80 × 100 cm，2010
 

向井修二《无题》，木板丙烯，117 × 80 × 10.5 cm，2017
 

韩国单色绘画从1970年代起，在十数年间活跃于韩国艺坛，并持续出现在年轻一代艺术家的创作当中。它与日本具体派同为对亚洲现当代艺术史影响深远的重要艺术运动。其代表人物包括：河钟贤、权宁禹、李禹焕、尹亨根等。单色画派以单纯的用色、反复进行涂抹重叠以及简单的视觉感受为特点。艺术家们在70年代以这种风格来表达对物质匮乏与军政府统治抗争的意志。李禹焕是亚洲战后最重要的艺术家之一，物派的精神领袖也是韩国单色画的领军者。自1972年物派结束，展开了为期数十年关于“笔触”、“留白”、“空间”的探索。尹亨根受到韩国古代学者和书法家金正喜影响，通过松节油稀释颜料，使用容易晕染的画布，创造出类似宣纸的传统油墨染色效果。

李禹焕《从风》，矿物颜料、油画于画布，60 × 72 cm，1986
 

尹亨根《赭蓝》，亚麻布上油画，161.8 × 130.2 cm，1987
 

本次展览感谢白石画廊与Columns画廊的支持。