胡会个展「微光」本周日开幕

发布时间：2019-10-11

来源：大艺博

开幕 2019年10月13日（周日）15:00
展期 2019年10月13日~11月1日（周一至周五 9:30~17:30，周六 10:00~18:00，周日休馆）
地点广州市越秀区东湖路123号之二，FREE空间
免费入场
主办大艺博
展览查询 020-37650271

前言

胡会的绘画多是在呈现一个静谧的画面，她不是在描绘现实生活的生气，而是在描绘时空停驻般的超现实之境。这种超现实之境不同于玛格里特式的超现实主义的梦境，而是更接近于欧洲文艺复兴早期的视觉趣味。亦因此，她的绘画中叙事性、图像性和象征性兼而有之，形成既不同于古典主义绘画的现实感，又不同于现实主义绘画的静穆气质。显然，在这些作品中能够看到弗里德里希、爱德华 · 霍珀、安德鲁 · 怀斯、格哈德 · 里希特等艺术家所建构的视觉体系，胡会在创作语言和观念上，皆接受这一视觉体系的滋养。

自1990年代中国当代艺术勃兴以来，这一视觉体系在中国油画艺术创作领域中一直占有重要位置，不仅仅是因为这一视觉体系能够连接欧洲古典艺术的纯净之感，还在于这一视觉体系所展现出的朦胧的诗意性，构成了绘画的艺术性对抗历史性的空间维度。在这里，绘画从现实主义的历史情境中逃逸，重新回归古典主义绘画视觉法则的单纯和理想美。尽管如此，现实生活中的景物和人，仍然是这些艺术家描绘的主题，萦绕于画面中的静谧中略带有某种孤独和忧伤的情绪，是艺术家对画面反复推敲的结果：现实生活的杂乱无章的视觉因素会被剔除，抽离出来的纯视觉形式的画面构成意义。

胡会的创作基本上来自于自己在日常生活中的拍摄，有很多摄影作品呈现了她对现实生活观察：她拍摄了大量闪烁着光斑的画面，还有在很昏暗的光线下的湖面和树影。这些摄影都是为她的油画创作提供灵感的，就像今天很多艺术家的工作方式一样，摄影与绘画之间的关系变得很紧密。相较而言，胡会描绘的都是一个日常生活的状态，只是她不是描绘人的社会属性，而是一个身体属性，尤其是很多没有面目的背影，说明她的绘画主题仍然是风景，人物是风景的一部分。

风景，大致又可分为自然的风景、历史的风景、精神的风景。胡会的风景并不是对自然的再现，而是她对于风景的主观感受，这些画面，也是其内在深处心灵的景象。当然，这些画面也可以被视为胡会的自画像，她在描述一种独步林中的自由状态。就像在弗里德里希至里希特等艺术家的画面中所看见的那样，胡会用照相机再现了那些依稀的光影，只是这片风景远不是法国古典主义画家尼古拉斯 · 普桑笔下的阿卡迪亚，而是一片无名的郊野公园。在这里，胡会也不是要描绘风景的优美与崇高，而是人对风景的平实观看：这里仍然隐藏着一个现实主义的视角。

—— 策展人魏祥奇
美术学博士、中国美术馆副研究馆员

艺术家自述

我的创作都是来源于生活中的某些瞬间，一些曾经经历的或正在经历的，他们总是一个人，或宁静安详，或孤独惆怅。我喜欢在一种轻松自如的状态中有感而发，记录身边那些平淡的时光。最初我画的人物都是我身边比较亲近的人，场景也都是我身边熟悉的场景，在不经意的某个瞬间，或者刚好有一束光，它总是有种说不清的安详与神秘，一种不经意间的诗意。它是你也是我，它是一切的起源，它是一种我们无法企及的原点。

毕业后由于工作的原因我每周六都要乘坐高铁上下班，所以火车和高铁成为我这个时候主要的创作主题，我喜欢描绘那些穿着制服的工作人员，也许是因为制服本身的简约美，不只如此，它还体现一种井然有序的生活状态，给人一种富有思想和睿智的感觉。除此之外，还有各种各样的乘客，大概由于工作的劳累，他们常常一脸疲惫或是昏昏欲睡，这种无意识的瞬间显得格外具有吸引力。我经常被这样一个环境中的某个平凡的人物所触动，尤其是那些社会底层的人，他们始终没有太多言语，默默的生活，这总让我想到电影《都灵之马》中的场景，生活在他们身上似乎显得更加真实。